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sábado, enero 16, 2010

GEOSLIDE

El proyecto GEOSLIDE, se inicia desde muy pequeño gracias a la bella colección musical que tiene su padre dentro de un mágico taller donde entre pinturas, dibujos y olores, se va formando e influenciando en el arte y la música.
Allí pudo escuchar sonoridades que van desde el blues, funk, sicodelia, reggae, soul, jazz, folklore, rock progresivo, doo wop, rock`n roll, pop, etc. Con el paso del tiempo su afición fue derivando hacia el rock más pesado, power metal, grange, punk, industrial, hardcore, cuya factura era en base al rap y al funk, Así empieza a gustarle la estética más cruda y callejera, la que encajaba muy bien con la cultura del hip-hop. A mediados de los `90s escuchaba esta música sin tener conciencia de como estaba hecha, pensaba que todo era tocado por músicos, sin embargo, llegado el momento descubre que esta música estaba hecha en base de muestreos (samplers).
De este modo comprende que dentro de cada tema existía el maravilloso mundo del diggin. De allí a volverse loco buscando música por todas partes fue un solo paso. Pudo darse cuenta que todo lo que se oía era factible de samplear, a tal extremo que incluso los sonidos habituales de su hogar, su entorno, la calle, el almacén del barrio, las micros, todo para él servía para componer una canción. Así mismo, se encontraba influenciado por todo lo que sucedió en los `90s musical y estéticamente lo que lo llevó a incursionar con el graffiti, es en este periodo cuando también armó unos cuantos proyectos de rap con algunos compañeros de colegio en el año 1996 siendo esas sus primeras incursiones musicales en público. Por ese mismo tiempo conoce a Caín, quien en esos años ya tenia un buen estudio armado y juntos empiezan a conformar el proyecto abstracto 1998, el que fue para él de gran ayuda para aprender a hacer sus propias producciones cuando adquirió su primer PC. El primer paso fue instalarle programas de edición. De ahí empieza el deleite del cut and paste al servicio de sus propios instrumentales fuertemente influenciadas por el Jazz hip hop, acid jazz, trip hop, drum`n bass estas eran creadas robando sonidos de diferentes interpretes para poder crear una nueva pieza con un contexto diferente. Así saca rápidamente su primer proyecto de disco “DEDOS CASI AUTOMATICOS” (1999) que es distribuido entre amigos e Internet.
Entre tanto collage musical empieza a descubrir todo lo que es la electro IDM clicks and cuts glitch hop que cambian la manera de ver sus composiciones y se vierte a experimentos que confluían con samplers de micro cortes y generadores de sonido con algo de sintes. E ntre tanto probar estas técnicas saca un disco compilatorio “CORTAVIENTOS COLLAGE” (2000) A su seguida la natural saga de un EP que logra asombrar a muchos entendidos en la electrónica, el ya mítico “SISTEMA POXIPOL” (2002) donde los sintetizadores (VSTs) son una notoria evolución de su trabajo.




viernes, enero 20, 2006

TERENCE BLANCHARD

Este es otro de mis elegidos.TERENCE.
Considerado por el mismísimo, Miles Davis, como el trompetista más brillante de su generación, Terence Blanchard, está muy ligado al movimiento de revitalización del jazz que tuvo lugar en las ultimas décadas de los años 90 y que encabezó y dirigió la familia Marsalis con el trompetista Wynton a la cabeza. Fue el mismo, Wynton Marsalis, quien le cedió su sitio en los "Jazz Messengers" de Art Blakey.Como muchos de aquellos jóvenes músicos de los ochenta, su técnica era prodigiosa y era un autentico virtuoso de la trompeta. Su explosión definitiva a la fama, la constituyó cuando grabó para Columbia en 1992, la banda sonora de la película:"Malcolm X" del director Spike Lee.
Terence Blanchard, representa junto a otros músicos talentosos,creadores con propuestas,el eslabón del jazz contemporáneo con la música afroamericana.

Parte de su Discografia

The Heart Speaks, Jazz in film, Wandering Moon, Let's get lost, 25th Hour, Bounce, Flow.

Parte de su Filmografia

Mo Better Blues,Jungle Fever,Malcolm X,Crooklyn,Original Sin, 25th Hour,Do the Right Thing.

The heart speaks.Escuche el primer sonido pentrante de la trompeta de Terence y me llego al alma.el hombre que toca para todas las escenas romanticas de peliculas donde la trompeta es perfecta, es el. un disco fino, pasa por el bossa nova, pero sobre todo el jazz, contemporaneo, clasisco y sus baladas.. bellas."

Let''s Get Lost.un disco de su diseño,toma temas standard del jazz y reune a cuatro vocalistas de carácter fuerte y diverso: Diana Krall, Jane Monheit, Diana Reeves y Cassandra Wilson.Se destaca en los arreglos y se atreve a emprender cosas que amedrentarían a sus pares. Encontrarán en este disco cercanía, compañía, imaginación, extractos nuevos del perfume eterno de la corriente central del jazz.

Bounce y Wondering Moon.no puedo comentarlos,solo hay que escucharlos.. pero siempre voy a destacar el espectacular trabajo de creacion y propuesta que hay en este artista.

Flow.Fue producido por Herbie Hancock.. increible,para el sello de Blue Note. Para quienes no saben, En el conocido Bar Neoyorquino, Coat Check del Blue Note estuvo la cantante chilena Claudia Acuña.el lugar donde fue descubierta. En Junio del año 2005,esta vez, en el escenario,como telonera en el bautizo del disco "Flow" del Sexteto de Terence Blanchard.wow!
Lo amo. Lo escucho, me hace llorar..El tiene todo el Flow. recojan ese millón de ideas que dejó esparcidas por todos lados Terence a ver dónde lo van a meter todo... La cuestión no es sólo ofrecer ideas. La cuestión es cómo y con qué herramientas. Para cada uno de los retos, Blanchard tiene una solución.

martes, enero 03, 2006

HERBIE

60 70 80 90 2000

trasiende tiempo estilos lugar espacio
Herbie Hancock nacido en Chicago el 12 de febrero de 1940.
pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz.
Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusion, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc.
Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo.
Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX.
No obstante, el estilo pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con su propios rasgos armónicos urbanos y complejos, y sus ritmos particulares.Habiendo estudiado ingeniería, Hancock estuvo siempre perfectamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros maestros en el piano eléctrico Rhodes y en el clavinete Hohner.

En todo caso, el piano ha sido siempre su instrumento preferido.A lo largo de los últimos 30 años, hablar de Herbie Hancock como un músico consumado es sencillamente empezar a comprender la situación. Hancock ha logrado un equilibrio de éxito comercial y artístico sumamente envidiable, hasta llegar a aventurarse en nuevos proyectos motivado úni-camente por el deseo de ampliar las fronteras de su creatividad.
Hancock es lo mejor,todo mi respeto.sin palabras.

web oficial
http://www.herbiehancock.com/

COLTRANE

JOHN COLTRANE

Coltrane trabajó en varios empleos durante los años cuarenta (siendo saxo alto) hasta que se unió a "Dizzy Gillespie's big band" en 1949. Permaneció con Gillespie hasta la separación de la banda en mayo de 1950 (ahora tocando saxo tenor) y luego se unió a un pequeño grupo de Gillespie hasta abril de 1951, cuando volvió a Filadelfia para asistir a la escuela.Entre 1952 y 1954 trabaja con varios músicos de sideman, y no es hasta septiembre que comienza su verdadera carrera que se extiende desde 1955 a 1967, durante los cuales le dio nueva forma al jazz moderno e influenció a generaciones de nuevos músicos. Coltrane estaba libre en Filadelfia en el verano del 55 cuando recibió una llamada del trompetista Miles Davis, quería comenzar denuevo y formar un quinteto. Coltrane estuvo en la primera formación del grupo de Davis desde octubre de 1955 hasta abril de 1957. Un periodo en que se grabaron algunos de los discos más influyentes de Davis. Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" septiembre de 1956 para Columbia en el quinteto de Miles.
En la primavera de ese año, se incorpora al cuarteto de Thelonius Monk.
Luego volvió a unirse a Miles en enero de 1958, donde permaneció hasta abril de 1960. Durante este tiempo participó en memorables discos como "Milestones" y "Kind Of Blue" y además grabó sus más influyentes discos con su grupo, "Blue Train" "Giant Steps" "Coltrane Jazz".(A finales de su estadía con Davis, Coltrane comenzó a tocar saxo soprano)
Coltrane formó un cuarteto incluyendo al pianista McCoy Tyner al bajista Jimmy Garrison y al baterista Elvin Jones. un grupo que exploró la espiritualidad en trabajos como "A Love Supreme". una obra lírica de cuatro partes basado en un simple acorde de bajo.Un nuevo giro a su música en 1965 con un concepto mas radical es inaugurada con el disco "Ascensión" que señala su definitiva adscripción al "freejazz".
La discografía de Coltrane es muy amplia.Grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
no podía faltar.otro amado
no hacen falta palabras
solo oir..

http://www.johncoltrane.com/