COMUNAGROOVE

Tardío (2010)

2010-10-21T03:19:00.007-03:00

Vuelvo

Tardío (2010)

Rap intimista, toques de jazz, soul y electrónica definen el debut de Tardío (Miguel Pastor), que desde el dúo Jazsa insiste en entregar su particular visión del hip-hop. Colaboran Dj Dacel, Panty, Como Asesinar a Felipes, Julia Sandoval y Solo di Medina, entre otros.

Vuelvo
Vine a ser
Clásico
Sábado
Paso 1
Caíste
Tontería
Ancha avenida
Paso 2
Esencia
Respuesta
Silencio de cristal
Paso 3 - fé

http://potocodiscos.cl

T3 SLUM VILLAGE Y WAAJEED PPP EN CHILE

2010-10-01T21:21:00.014-04:00

3 Eclipse presenta:

T3 de Slum Village & Waajeed de PPP

Por primera vez en Chile.
T3 of the Legendary Slum Village

Entradas limitadas.

Entradas a la venta
Viernes 15 de Octubre-

Hordatoj adelantando el Tintero + Ana Tijoux

Fiesta con Dj Dacel y Dj Acres.

22ºº hs -Galpón 6 - Ex Oz

Pre- venta $6000
Día Evento $8000

http://www.ticketmaster.cl
Cinehoyts - Falabella - The Knife – Eurocentro

POTOCO DISCOS PRESENTA:TARDIO Y LOS NADIEH

2010-04-27T13:40:00.012-04:00

El Sello Potoco Discos (Anita tijoux,Como asesinar a felipes,Solodimedina) presenta el nuevo catalogo Abril 2010.El lanzamiento de dos nuevos artistas será este 30 de abril en la sala SCD de Vespucio.

Potoco Discos tiene el agrado de invitar a usted y familia a un espectacular lanzamiento doble este 30 de Abril en la Sala SCD de Vespucio. Tardío y LosNadieh invadirán el lugar, con una suave mezcla de hip hop y experimentación musical.
El evento constara además con la grata participación del grupo "Como Asesinar a Felipes" en su versión instrumental. Tardío nos muestra su nuevo trabajo titulado "Vuelvo", y que consta de una suave mezcla de hip hop clásico, jazz y tintes electrónicos que hacen de este un trabajo muy sorprendente y agradable de escuchar. El disco está producido por "Foex" y consta de una buena lista de invitados. "Sábado" su primer single cuenta con la participación de "Solo di Medina",y el video será lanzado el día del concierto. Por otro lado el grupo viñamarino "LosNadieh" presentaran su primer álbum llamado "Desde el último lugar". Este trabajo consta de variadas dosis de hip hop, psicodelia, experimentación y mar.Además podrás apreciar su primer registro audiovisual para el tema "Desde el último lugar". Están cordialmente todos invitados.

TARDÍO
Un disco producido por Foex, el cerebro de Potoco Discos, encargado de dar forma al álbum junto a sus habituales colaboradores Hordatoj, Dj Spacio y Dj Dacel, entre otros. Tardío oficia de MC, al mismo tiempo que supervisa la producción gracias a sus conocimientos de sonido, otorgándole personalidad y coherencia al trabajo final.El disco debut de Tardío cuenta también con la participación de Felipe Salas, Marcos Meza y Sebastián Muñoz, todos músicos del elogiado combo jazz-rap Como Asesinar a Felipes. Además, colaboran el cantante Panthy, el guitarrista Cristóbal “Pera Prezz” (Aluzinati, Esencia), Julia Sandoval (voz) y el soulman criollo Solo Di Medina, con quien Tardío comparte micrófonos en “Sábado”, el sofisticado primer corte del álbum.

http://www.myspace.com/contraelreloj

LOS NADIEH
La dualidad creada por la situación de viajar constantemente desde la quinta región a Santiago, tanto para trabajar como para terminar las grabaciones del nuevo álbum, se plasma en las intenciones del cuarteto. La situación de estar “entre el mar y el cemento”, hace que las letras de los MCS Una Flor Negra y MGS Magistra sean a la vez profundas y evocadoras de un entorno libre de smog, pero a la vez reflejen lo grisáceo del panorama urbano. Esta característica la encontramos en “Desde El Último Lugar”, primer corte del álbum y uno de los más representativos del estilo de Los Nadieh.
Beat Guerrero es el encargado de la producción del disco y Foex en los controles Con acercamientos al jazz libre y el hip-hop experimental de los noventas, crea una base perfecta para las crípticas rimas de sus compañeros al micrófono. Dj Shinoe, por su parte, aporta en las labores de tornamesismo, otorgando capas y detalles al resultado final.
“El disco es una mezcla de todas nuestras influencias, por lo tanto llega a transformarse en una experimentación sonora que va desde el hip-hop, jazz y un poco de psicodelia.

http://www.myspace.com/losnadieh

Doble lanzamiento en la SCD Vespucio Los Nadieh+Tardio
Invitado: Como asesinar a Felipes (CAF banda)
Fecha: 30 de Abril 2010
Lugar: Sala SCD Vespucio
Valor: 2.000 pesos.
Hora: 21 horas.

GEOSLIDE

2010-01-16T04:18:00.006-03:00

El proyecto GEOSLIDE, se inicia desde muy pequeño gracias a la bella colección musical que tiene su padre dentro de un mágico taller donde entre pinturas, dibujos y olores, se va formando e influenciando en el arte y la música.
Allí pudo escuchar sonoridades que van desde el blues, funk, sicodelia, reggae, soul, jazz, folklore, rock progresivo, doo wop, rock`n roll, pop, etc. Con el paso del tiempo su afición fue derivando hacia el rock más pesado, power metal, grange, punk, industrial, hardcore, cuya factura era en base al rap y al funk, Así empieza a gustarle la estética más cruda y callejera, la que encajaba muy bien con la cultura del hip-hop. A mediados de los `90s escuchaba esta música sin tener conciencia de como estaba hecha, pensaba que todo era tocado por músicos, sin embargo, llegado el momento descubre que esta música estaba hecha en base de muestreos (samplers).
De este modo comprende que dentro de cada tema existía el maravilloso mundo del diggin. De allí a volverse loco buscando música por todas partes fue un solo paso. Pudo darse cuenta que todo lo que se oía era factible de samplear, a tal extremo que incluso los sonidos habituales de su hogar, su entorno, la calle, el almacén del barrio, las micros, todo para él servía para componer una canción. Así mismo, se encontraba influenciado por todo lo que sucedió en los `90s musical y estéticamente lo que lo llevó a incursionar con el graffiti, es en este periodo cuando también armó unos cuantos proyectos de rap con algunos compañeros de colegio en el año 1996 siendo esas sus primeras incursiones musicales en público. Por ese mismo tiempo conoce a Caín, quien en esos años ya tenia un buen estudio armado y juntos empiezan a conformar el proyecto abstracto 1998, el que fue para él de gran ayuda para aprender a hacer sus propias producciones cuando adquirió su primer PC. El primer paso fue instalarle programas de edición. De ahí empieza el deleite del cut and paste al servicio de sus propios instrumentales fuertemente influenciadas por el Jazz hip hop, acid jazz, trip hop, drum`n bass estas eran creadas robando sonidos de diferentes interpretes para poder crear una nueva pieza con un contexto diferente. Así saca rápidamente su primer proyecto de disco “DEDOS CASI AUTOMATICOS” (1999) que es distribuido entre amigos e Internet.
Entre tanto collage musical empieza a descubrir todo lo que es la electro IDM clicks and cuts glitch hop que cambian la manera de ver sus composiciones y se vierte a experimentos que confluían con samplers de micro cortes y generadores de sonido con algo de sintes. E ntre tanto probar estas técnicas saca un disco compilatorio “CORTAVIENTOS COLLAGE” (2000) A su seguida la natural saga de un EP que logra asombrar a muchos entendidos en la electrónica, el ya mítico “SISTEMA POXIPOL” (2002) donde los sintetizadores (VSTs) son una notoria evolución de su trabajo.

http://www.flickr.com/photos/geoslide
http://www.myspace.com/geoslide

JAZZIMODO

2009-11-23T12:16:00.031-03:00

1. A poco más de un año de haber sacado su primer disco homónimo, ¿Como se han sentido?
Paz: Bueno ha sido un año súper productivo súper grato desde la salida de nuestro disco, porque han pasado cosas que tal vez no eran esperadas si bien eran las soñadas no eran las esperadas, nosotros siempre quisimos que nuestra canción llegara a otro público más popular que ojala pudiera sonar en las radios, entonces eso era lo que queríamos lograr pero igual no estábamos seguros porque al lado del a música pop que generalmente suena en las radios, nosotros decíamos pal sonido pop que se usa nosotros podemos sonar muy jazzeros, y al final resulto que ese sonido justamente mas jazzero que teníamos fue lo que termino abriendo las puertas, porque significo un sonido nuevo pa el oído común de la gente y nos fue súper bien, participamos en soundtrack de series de televisión en lo de la película lo del rumpi y yo creo que como la síntesis un poco de lo intenso que fue todo este año de promoción es la invitación que recibimos de canal 13 para participar en el festival de viña que en el fondo ahí uno dice oye porque el nombre de mi banda habrá llegado a oídos de esas personas porque nos habrán elegido y yo creo que sin duda es parte del proceso que vivimos y bien que nos ha ido, lo inesperadamente bien.
Lautaro: Bueno estamos muy conformes, porque el disco a tenido buena acogida, en general gusta mucho, tanto musicalmente como también la gente que ha visto la puesta en escena, que se refleja en que la gente se acerca después de los conciertos, que nos dejan mensajes en el facebook, que son cosas que nos gustan, que nos satisfacen, que nos tiren buena onda y todo, también a nivel gestión, después del disco se lograron cosas que en buena alianza con el sello, y gracias a nuestra manager , se concreto una gira para el sur, y ahora estamos trabajando en una gira para el norte de chile, y paralelamente estamos viendo ciertas cosillas para poder irnos fuera del país, festivales, hacer algo internacional. Asique el balance general ha sido positivo al cien por ciento.

2. Como sienten que el público ha recibido esta nueva propuesta musical?
Paz: justamente como el toque jazz es lo que la gente agradece y hace que enganche
Lautaro: La gente se va con una impresión nueva al escuchar algo que es fresco porque no es el mismo formato, o es pop rock o es balada rock o es rock derechamente o es algo mas funkero siempre como uno se formatea en cierto modo cuando va a ver un concierto o escucha un disco. En este caso como que siempre hay un dejo de novedad que la gente también le deja... Y nada sigue siendo bueno
Paz: lo otro es que en la parte en vivo pasa un fenómeno entretenido, porque es algo que también en el fondo sin quererlo estaríamos como un poco refrescando esa parte porque tenemos un show visualmente súper atractivo colorido y como súper enérgico teatral y no existe no es tan común
Lautaro: de hecho del principio también tenemos invitados que la mayoría de las veces no los anunciamos en los comunicados quien es sino que ponemos invitados especiales o invitados sorpresa o invitados estelares y ahí aparece que se yo cualquier personaje que la gente diga oh que onda que irá a hacer acá pero ahí se ve el resultado
Paz: y mucha gente dice también como.. oye pucha sabis que escuche el disco y me encanta pero en vivo en realidad es como otra cosa como que el disco toma vida cachay porque hay como un concepto que a mí me encanta que en el fondo visualmente uno refuerza la música y el espíritu de las canciones y eso entonces como que yo creo que a la a gente se le completa el panorama y además que la música de jazzimodo como que toma vida bueno los solos son diferentes.

3. Para extender la misma pregunta respecto a la experiencia de tocar en vivo les preguntaba también Como ha sido la experiencia de tocar en vivo para un público poco habituado al jazz y poco habituado a una propuesta nueva y a su vez distinta.
Lautaro: si yo creo que o sea el jazz justamente ha sido un elemento como lo mencionábamos antes que tiene esta novedad ahora si nosotros siempre tratamos de moderar y hacer
Paz siempre existe el formato muy siempre que son canciones y vamos en vola pero con ciertas fronteras
Lautaro: claro hay límites porque si es cierto hay solos y todo pero son una pegados paz. Nunca a durar 12 minutos. Talo: claro entonces tampoco aburrimos a la gente así que la gente sigue moviendo la patita mientras dura eso y lo damos así de conciso
Paz: Claro y al final la parte jazzera se traduce más que en lo complejo o refinado que pueda tener igual existe en los arreglos es mas como en lo espontaneo esta cuestión que tenemos show en vivo y siempre tenemos invitados que se suben al escenario y siempre por ejemplo el tema va a sonar diferente a lo que está el disco cachay entonces se va renovando cada concierto va a ser diferente। En el fondo alguien nos puede ir a ver 10 veces y nunca va hacer igual entonces esa cuestión es entretenido. y además que son músicos también de primer nivel son súper virtuosos y que en el fondo tienen el instrumentos es parte de él no es como una restricción entonces puede tomar todos los caracteres que querai y de repente hay canciones súper pendidas y que da para no limitarse.

4. Como sucedió el ser invitados a tocar para representar el festival de viña la canción "El rock del Mundial", de los Ramblers.
Yo creo que es producto de lo que hablabamos justamente antes del éxito que tuvimos con el disco y principalmente con el single fue justamente yo creo como esta gente llego a conocernos y al escuchar este single lo asociaron a la onda mas retro que dijeron bueno justamente este tema puede ser apropiado para ellos, a nosotros no nos calzo así tan inmediato.
Paz: en principio nos asustamos igual y fue como nuestra condición igual decir oye el tema nosotros no lo vamos a tocar igual tal como es igual la idea era de que inviten a jazzimodo lo hagamos al estilo jazzimodo, no tiene ni una gracia si es que nos invitan así como unos interpretes no mas cuando nosotros tenemos nuestro propio estilo y manera de hacer música
Lautaro: una experiencia que se dio también ahí es que una de la sistemática con paz a la hora de hacer temas y compilar información que en este caso lo hicimos diferente porque invitamos al dj caso entonces ahí ella partió trabajando con él un poco las bases y después yo me metí mas en la cosa musical, los arreglos se debe rescatar también los rasgos del tema principal los arreglos de viento para que no quedara tan cambiado
Paz: y eso la gente se da cuenta porque dice vaya es raro porque es como tema pero no, es como que se mantiene la esencia y bueno nosotros conocimos al compositor del tema que es Jorge r que es de los ramblas y le encanto y eso es igual como un logro pa uno porque de repente alguien que hizo un tema ya se lo imagino el arreglo todo como esta y de repente cambiarlo.

5. Como va la campaña con el publico?
Lautaro:La campaña va a full de parte nuestra no tenemos cómputos ni un seguimiento fiel de cómo va el resultado de la campaña pero yo estoy un ciento veinte por ciento confiado que estamos o en el primer filtro que son llegar a los 5 finalistas.
Paz: claro pero es en realidad así tratando de hacer la mirada más gruesa de todo ganemos o no ganemos vayamos al festival o no igual esta ha sido una oportunidad súper potente mediáticamente de poder mostrar nuestra música atreves de esta canción y porque estamos en televisión abierta o sea los videos se rotan en tvn y canal 13 todos los días muestran alguno ahora incluso el espacio de comercial.

6. Y la respuesta ha sido positiva
Paz: Claro yo que estoy conectada siempre al facebook y myspace yo veo como las visitas aumentan como hay gente que escribe oye los escuche por el rock del mundial y después me metí a youtube a ver sus videos y escuche caramelo y me encantan cuando tocan… cachay entonces nos abre un espacio
Lautaro: un impulso para que la gente abra la puerta y profundice mas en lo que hacemos nosotros.
Paz: Bueno así es que en noviembre muchos conciertos. Todas las fechas en myspace.com/jazzimodo e invitar a la gente a acercarse a nosotros ya sea atravez de internet o nuestro conciertos obviamente y a votar por nosotros hay que enviar 3 al 5151 esa es nuestra opción.

7. Porque creen ustedes que jazzimodo tiene que ser el tema que llegue a la quinta Vergara
Paz: primero porque tenemos la importantísima razón de llevar el futbol a la quinta Vergara y chile después de un tiempo va al mundial así es que es como celebrar el futbol como todo lo que significa el futbol pa chile y esa felicidad que hace que estamos todos más felices de ser chilenos que nunca
Lautaro: es como materializar un regalo que hace tiempo nos merecemos y hace tiempo estamos esperando como chilenos expectantes también en cuanto a nuestro deporte, o sea siempre le deporte más masivo acá ha sido el futbol, el que más crea corazones.
Paz: y si uno lo piensa es como un triunfo aunque chile no sé si tal vez va a ganar el mundial pero ya haber llegado al mundial es algo que chile necesitaba igual, porque somos bien buenos así como pa echarnos pa bajo como medio bajo perfil, y de repente como empezar a creerse el cuento así como lo típico que uno les encuentra a los argentinos o los brasileros que les encanta ser lo que son como que esto reivindica harto a chile entonces estaríamos como dice talo materializando un poco ese sueño. Y en segundo lugar está el aporte musical.
Lautaro: sin duda que la versión por parte de toda la gente fue bien recibida la gente entendía la típica entonces la versión es una buena versión, distinta y la puesta en escena y también por el simple feetback que cuando te escucha y te apoya uno con más ganas sigue trabajando creando y haciendo lo que tiene que hacer.
Paz: yo creo que el propósito de hacer la canción como nuestra esta mas absolutamente, ahora bueno en los conciertos de noviembre la estamos incluyendo la estamos incluyendo dentro del repertorio y la vamos a tocar en vivo.

Fotografias:Teresa Ly
Myspace: http://myspace.com/jazzimodo

MARIEL EN MEXICO

2009-11-11T12:30:00.023-03:00

Para Mariel ha sido un gran año el 2009. Radicada actualmente en México y premiada con el fondo de la música está próxima a sacar su nuevo disco y continuar con la expansión de su música..

1.Mariel, como fue esto de emprender rumbo a México, fue un viaje espontaneo o algo premeditado...
Aunque he tenido la opción de vivir en otras partes del mundo, siempre quise venir a México por más que una visita de paseo, así que esto fue un plan que empecé al mismo tiempo que estaba haciendo No me despierten!, mi 1º disco..
He estado viniendo de visita al DF desde el 2007. El 2008 vine a tocar por primera vez, me di un tour musical intenso y probé lo que era vivir en esta ciudad. Y ya este año, después de una impaciente espera mirando la tele en Santiago, esperando que pasara la gripe porcina, me tomé el avión mas esperado de la vida, para mi primer cambio de país.
Siempre quise venirme a México. De aquí venia toda la música latina que escuché en la radio desde niña y que marcó mi identidad, a través de cada interprete y cada canción. Para mi es alucinante estar aquí y ver que figuras pop como Emmanuel, Gloria Trevi, José José o Yuri siguen aquí más vivas que nunca y con todo el cariño del público mexicano que es algo muy grande, porque quieren a sus artistas y los hacen crecer, manteniendo la retroalimentación a niveles altísimos.

2.Como es la experiencia de un músico chileno en México?
Es difícil generalizar. Veo de todo a mi alrededor, hay gente que le va muy bien y a otros que les cuesta más, pero en realidad a todos los chilenos que me encuentro por aquí se les ve una cara distinta, una vibra mas alivianada.
Personalmente está siendo una experiencia buenísima, tuve la paciencia para no salir arrancando de Chile sin tener un disco, algo que me diera seguridad e identidad, soy chilena y eso no siempre es fácil de explicar. Así que quise tener la certeza de quien soy y como quiero moverme antes de dejar mi país para mostrar algo que valiera la pena. Y en eso estoy, actualmente trabajando en varias cosas, principalmente en mi disco nuevo, también colaborando con otros proyectos chilenos como Sonido Landon (http://www.myspace.com/sonidolandon) y Pali(http://www.myspace.com/palimusica). También me ha tocado participar en un mundo que me encanta, que es la producción de fotografía, para la animadora Millaray Viera y para Kudai en su nueva imagen, junto a Pali y al fotógrafo Simón Pais, aprendiendo mucho de ellos y abriendo mis horizontes artísticos.
Pero de todas las actividades, lo que me tiene más prendida son unas fiestas que estamos haciendo en una casa de teatro llamada La Madriguera, en la colonia Roma aquí en el DF, un barrio con mucha vida nocturna. La fiesta se llama PLETORAMA y en cada una se presenta una banda y luego djs y todos bailan hasta el amanecer. Ya van 2 ediciones y estamos felices, lo pasamos bien, mostramos nuestro trabajo y ofrecemos piscolas a los mexicanos, que les encanta. No me quejo, la onda está muy buena, sobretodo por la buena vibra de los amigos que me han recibido en esta ciudad.

3.Tienes planes de volver a chile por lo pronto?
Intento planear un viaje para el verano. Pero depende de como vaya mi ritmo de trabajo con el disco nuevo. En caso de emergencia tendré que pasar el fin de año por alto y concentrarme en lo que me trajo hasta aquí: mi música. Pero apenas este el disco visitaré Chile para presentarlo y celebrar con todos los seguidores de mis canciones este nuevo disco que vendrá.

4.Cuéntanos sobre el fondo de la música, como se viene tu próximo disco?
He pasado por un proceso súper interesante acá en México. Llevaba un mes viviendo en el DF cuando salió la publicación del Fondo de la Música en Chile. Fue tremenda sorpresa recibir el premio y mi felicidad se duplicó, ya que venía con todas las ganas de cosas nuevas en un nuevo país y este premio llegó en el mejor momento. Lo redacté en Chile en la espera de la fiebre porcina, con la gran duda de cómo lo llegaría a concretar en caso de ganármelo y para mi total satisfacción lo recibí en un país nuevo, es como lo que siempre soñé cuando repetía “No me despierten!”
Una vez asumido este nuevo hijo en gestación decidí que será hecho en México y me he puesto a contactar músicos, productores, sellos, a pedir consejos y opiniones, con muy buena recepción de parte de todos. Se cumple la profecía de que nadie es profeta en su tierra?? Como nunca antes, toda la gente que contacto se interesa en mi trabajo, o será que los mexicanos aprecian mas la música? queda siempre la duda, el eterno cuestionamiento de qué pasa con la música en Chile...un país dormido ante su talento, o muy pequeño como para llenar una sala de conciertos, o con mucha gente que no le toma el gusto a celebrar?...no se, solo se que en México son los reyes del carrete, del reven como se dice por aquí. Siempre hay motivo para festejar y eso a los artistas nos mantiene vivos. En este contexto se viene el próximo disco, muy positivo y lleno de endorfinas.

5.Que encontraremos musicalmente en tus letras, en tus nuevas canciones?
Mucha energía, últimamente la palabra bailar se repite cada vez que canto. También un poco de esa puntada dolorosa que nos hace estar vivos. Me gusta hacer canciones de los malos ratos que paso, es mi manera de sanarlos y querer hacerme sabia, mejorando lo que me toca vivir. Es todo lo que puedo adelantar por ahora, porque estoy en medio de hacer la selección de canciones y quiero mantener la sorpresa de cuales quedarán, incluso para mi.

6.Has tenido la oportunidad de compartir con músicos mexicanos?
Si, ha sido muy grato. He tenido la oportunidad de conocer artistas como Ely Guerra, Mood Fu o la Niña Dioz, todos ellos tienen en común que están por sacar ahora su nuevo material. Ely es una compositora muy importante aquí, siempre ha marcado tendencias con su estilo particular, mas allá de las modas de turno, cosa que el público le reconoce y valora muchísimo. Mood fu y la niña son mas nuevos. Ellos son unos hermanos, músicos, productores y djs que están haciendo una onda muy rica emparentada con el hip hop electro, tenemos gustos en común, referentes sudamericanos poco comunes por estos lados donde toda influencia es gringa. Con los fu espero hacer cosas nuevas, música fresca. La Niña Dioz hace hip hop, aun no la he visto en vivo..pero en cualquier momento el llamado de un buen beat nos reunirá.
También otros músicos como el excelente baterista argentino Hernán Hecht quien ha participado en muchos discos de pop y jazz actuales. Próximamente en noviembre, participaré en un show para Alex Syntek, un clásico del pop mexicano. Así se empieza a poner entretenido este panorama musical.
Es rico sentir el cambio de ambiente. Se empieza a pulir la creatividad con otras ideas, similares, pero nuevas, eso esta muy bueno.
Y lo mejor de todo son los músicos mexicanos que tengo mas cerca y son los que forman mi banda aquí; Carlos Parra y Edgar H. con quienes trabajo cada día y me muestran la mejor cara del DF. No es una ciudad fácil, pasan cosas fuertes a cada momento, cada semana una súper tragedia, o cae un avión, o explota una epidemia o un secuestro, etc, cosas que para un chileno no son tan naturales. Ellos me ayudan a afrontar de la mejor manera una ciudad que a ratos se descontrola y a aprender que la energía que proyectas es la que recibes. Así progresamos cada día en un trabajo de equipo importante. Grabando canciones, haciendo fiestas o preparando unas quesadillas al final del día.

7.La estadía México tiene fecha de regreso, es indefinido o seguirás viajando?
Es indefinido, me falta mucho por conocer. Hasta ahora solo he salido una vez del DF y como pretendo ir con mi música a todos lados, quiero seguir viajando por esta zona hasta que me aburra. Vivir al máximo mi capacidad productiva, porque la vida se hace corta para los que somos hambrientos de creación y yo me vivo la vida con todo, igual como me como los tacos al pastor, con todo!

Fotografia: www.myspace.com/palimusica

Myspace: http://www.myspace.com/marielmariel

TRICKY EN CHILE

2009-08-04T14:35:00.014-04:00

El astro del trip hop llega por primera vez a nuestro país para presentarse en único show el sábado 22 de Agosto en el Teatro Caupolicán. Tricky viene a mostrar su nueva placa, ‘Knowle West Boy’, además de sus hits clásicos.

1995.Un disco revoluciona la escena británica al mezclar hip hop,reggae,soul y R&B. Su nombre: ‘Maxinquaye’. Su autor: TRICKY, un nombre esencial para entender la música de la década anterior y que actualmente sigue editando álbumes cada vez más desafiantes.

La carrera de TRICKY (Bristol, 1968) comienza ligada a los fundacionales Massive Attack, con los que colabora en su primer trabajo, ‘Blue Lines’, de 1991. En el estudio con ellos, aprende los trucos que más tarde pondría en práctica en su debut como solista, ‘Maxinquaye’. Ese trabajo nominado al Premio Mercury incluyó clásicos como ‘Overcome’, ‘Pumpkin’ (con Alisson Goldfrapp), ‘Hell is Around the Corner’ y la ya conocida ‘Aftermath’.

Para lidiar con el frenesí de los medios de los medios de comunicación atraídos por su intenso carisma, TRICKY se refugia en un alter ego y construye NEARLY GOD, una placa que profundiza su búsqueda sonora, pero incluye diversas colaboraciones de artistas como Nenneh Cherry y Bjork, entre otros. Ese mismo año edita su siguiente placa oficial, ‘Pre-Millennium Tension’, un disco más oscuro y depresivo que deja éxitos como ‘Christiansands’, ‘Tricky Kid’, y la bella ‘Makes me Wanna Die’.

Para TRICKY, la década se cerró con otros dos álbumes: ‘Angels With Dirty Faces’ y ‘Juxtapose’. El primero incluyó ‘Broken Homes’, un magnífico dueto con PJ Harvey, y el segundo contó con la presencia estelar de DJ Muggs de Cypress Hill. Además, en 1997 incursiona en el cine actuando junto a Milla Jovovich y Gary Oldman en el filme ‘El Quinto Elemento’.

Durante la actual década, TRICKY se ha mantenido activo y vigente. En su álbum, ‘Blowback’ (2001), se distanció de la electrónica y se adentró en el rock, utilizando guitarras (John Frusciante de Red Hot Chili Peppers) e incluyendo duetos con Cyndi Lauper y Alanis Morrisette. Luego vino ‘Vulnerable’ (2003), que fue descrito por él como ‘mi disco más honesto hasta ahora’.

Sólo cinco años más tarde, el artista apostó por un nuevo trabajo. ‘Knowle West Boy‘ llegó en 2008 y de acuerdo a los críticos, recuerda en gran medida a sus primeros álbumes. Esa es la placa que lo trae por primera vez a Chile el Sábado 22 de Agosto en el Teatro Caupolicán.

Por otro lado, el concierto se abrirá a las 21 horas con el Live Act de DJ RAFF. El músico regresa a nuestro país tras una exitosa gira por Europa, y estará acompañado por MC Chico Claudio y Maka Meléndez.

A las 21:40 horas, será el turno de la banda nacional LECHE. Emparentados con la sonoridad trip hop, LECHE es un proyecto formado por la actual vocalista de Saiko, Marcela Thais, y el productor Leandro Muñoz. Su único álbum se llama ‘Hogar’ y está disponible a la venta en http://www.portaldisc.cl/ Finalmente, TRICKY se posará en el escenario del Teatro Caupolicán a las 22:15 horas.

Tras el concierto de TRICKY, habrá una fiesta aftershow SÓLO PARA MAYORES DE 18 AÑOS con DJ’s nacionales. 3 AMBIENTES, SECTOR SUBLIME, REWIND y el escenario principal con Vicente Sanfuentes, Julián Garcia Reyes y Mátenlo.

SISTEMA POXIBALL

2009-07-05T03:45:00.006-04:00

Todos los viernes de Junio / Bar constitución

http://www.myspace.com/geoslide
http://www.myspace.com/aarongivafck
http://www.myspace.com/terciopelodeesquizoofrenia

CASSANDRA WILSON

2009-05-23T13:37:00.005-04:00

Una de las voces más destacadas del mundo llega por primera vez a nuestro país en un único concierto el Sábado 23 de Mayo, con la mejor fusión del Afro-Jazz y Rhythm & Blues.
Dos veces ganadora del Grammy, el más reciente lo recibió este 2009 por Best Jazz Vocal Album con “Loverly”.
Considerada “La Mejor Cantante de América” por la revista Time, título que defiende hoy con su ubicación número uno en el ranking mundial del Jazz.

Cassandra Wilson es sin duda una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Su carrera discográfica es, además de extensa, de una enorme calidad interpretativa y musical. Su voz está dotada de una enorme personalidad, y es capaz de recorrer un amplio registro con el que llega a cualquier repertorio. Se ha deslizado con una impecable soltura en el reggae, los ritmos africanos, los aires latinos y el más genuino blues.
Cassandra Wilson, "La flor negra del jazz", pasa del susurro a la potencia más absoluta, sin dejar de moverse al ritmo de la música de su banda, compuesta por Marvin Sewell en la guitarra, Jonathan Batiste en los teclados, Reginald Veal al contrabajo, Herlin Riley en la batería y Lekan Babalola en la percusión. Banda con la cual se presentará por primera vez en Chile dando un exclusivo y único concierto para los amantes del mejor afrojazz.

CASSANDRA WILSON EN CHILE
Teatro Oriente (Pedro de Valdivia 099, Prov.)
Sábado 23 de mayo - 21:00hrs

CHAPTER 9 ED MOTTA

2009-01-19T23:26:00.011-03:00

Chapter 9 o Capitulo 9, es el noveno álbum de estudio de Ed Motta, lanzado el 2008. Hace mas menos 3 años Ed Motta no grababa un nuevo disco. Esta vez da un nuevo giro, lo que para algunos podría parecer ajeno a lo anteriormente hecho, para otros parte de la infinita búsqueda y evolución de un músico melómano, versátil, multifacético. Chapter 9 esta vez trae más introspección mas rock y oscuridad, partiendo de la base que Ed entró al estudio un día para hacer un demo; algo que siempre hace y luego comparte con sus amigos, se encontró con todo el estudio a su disposición para grabar y tocar lo que quisiera. Y al entrar a grabar comenzó a tocar la batería, después rhodes, bajo, guitarra y voces. Grabó todo solo. Y en esa cinta, que era una grabación con maquetas, encontró un disco.Los únicos que colaboraron con Motta en este disco son el inglés Rob Gallagher, ex-vocalista de la banda Galliano y actual de Two Banks of Four, y el brasilero Cláudio Botelho.

Este disco trae sonoridades que recuerdan a bandas como The Cure, Depeche Mode, Clásicos Italianos, Radiohead, Nick Drake, Stevie Wonder, donde explora en la oscuridad. Un disco en el que te sumerge a otros de los tantos universos que Ed propone en cada disco. Cada uno tiene una razón de ser, una evolución en que naturalmente desemboca de la madurez del trabajo anterior.Su rica colección discográfica en vinilo es la principal referencia de su formación musical, vinculado a su alma setentista. Este disco se podía esperar viniendo un músico que está en constante búsqueda, escuchando y capturando sonoridades del pasado, devolviéndolos al presente. Haciendo homenaje a tanta música rica que otros hicieron años atrás siendo parte de los que se encarga de recopilar y retornar esos espacios.Ed a pesar de ir hacia atrás en su búsqueda, está acorde a los tiempos. Es asi como opto por el formato virtual para la difusión de su disco.Cualquiera puede bajarlo directamente desde la pagina virtual de su sello discográfico en forma gratuita.

TRACK LIST

1.The Man From The Oldest Building
2.You’re Supposed To …
3.Twisted Blue4.The Runaways
5.St. Christopher’s Last Stand
6.Tommy Boy’s Big Mistake
7.The Sky Is Falling
8.The Caretaker
9.Georgie And The Dragons
10.Ikarus On The Stairs

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http://albumvirtual.trama.uol.com.br/

JORGE DREXLER

2008-06-26T00:05:00.017-04:00

Jorge Drexler/31 de mayo 2008/Teatro Caupolican

EWF

2008-03-09T22:02:00.024-03:00

EWF/22 de febrero 2008/Casino de Viña del mar

ACA SECA TRIO

2007-12-21T02:45:00.014-03:00

Aca Seca Trio/8 Noviembre 2007/Thelonious

CLARA HILL

2007-11-04T19:12:00.010-03:00

Clara Hill es una musa inspiradora para cualquier beatmaker.Se convierte en productora compositora y cantante en un trabajo en el que se siente no le resulta difícil crear producir componer sobre beats y trabajar a la par con la colaboración de excelentes productores. Su exploracion y su busqueda son evidentes.Lo mas notorio es que clara viniendo del acidjazz con el tiempo explore en una faceta independiente entrando asi en el nujazz y colaborando en beats. Asi nace su primer disco Restless Times donde investiga en este terreno sin avasallar.Luego de dos años aparece All I can provide donde explora de manera mas fuerte los beats colaborando con ella los mejores productores de nujazz y al año saca su lado mas acustico con Clara Hill’s folkwaves: sideways.
Su trabajo maratonico muestra que para ella solo lo complejo es tomarse el tiempo necesario para concretar su creación,donde deja a la vista que no se le hace difícil crear y que su busqueda incansable esta en encontrar propiedad en su sonoridad y no en un estilo.

En los 90 comenzo con su banda de acid jazz Superjuice en alemania donde en uno uno de los conciertos,conoció a DJ Alex Bark de Jazzanova, que le presentó al dúo Stefan Leisering y Axel Reinemer aka Expended Spirit ambos tambien de Jazzanova,que produjo varios temas con Clara.Asi fue como colaboro luego con Jazzanova en el tema No use, incluido en el álbum debut In Beween.Luego colaboro con el cantante Georg Levin en el hit I Got Somebody New y nuevamente con Jazzanova en Let your heart be free.

Restless Times / Sonar Kollektiv / 2004

Este es un disco que desde el principio dejaba entre ver que algo nuevo y bueno venia en la exploracion de la musica electronica. Por un lado la voz de clara Hill ya se habia escuchado en sus colaboraciones con Jazzanova y George Levin. Lo mas notorio es que clara viniendo del acidjazz con el tiempo explore en una faceta independiente entrando asi en el nujazz y colaborando en beats.En este disco colabora con ella uno de los productores de Jazzanova,Stefan Leisering.Bajo el sello de sonar kollectiv quien la respalda por ser uno los sellos que marcan tendencia en la musica electronica.
Es asi como este disco marca un notorio sello personal con una nueva propuesta dando vida a Restless Times.Destacando la colaboración de George Duckie y Thief en distintos tracks.
Un disco suave en el que no es su voz lo protagonico y se comprende perfectamente su intencion de acompañar y dar atmosfera siguiendo el flujo de los beats sin imponer con su voz,lo que deja una mezcla exquisita interesante sencilla con buen gusto y lleno de atomosfera.Es oculto atmosférico bajo perfil.

All I Can Provide / Sonar Kollektiv / 2006.

Desde su primer álbum quedo claro que existía una nueva propuesta para crear voces conjugadas a los beats.Luego de colaborar con jazzanova le abrio otras puertas de creación.Comenzo un trabajo en el que diversos productores colaboraron para su disco o bien se puede decir que los mejores productores se reunieron para colaborar con ella.Los notables productores del nujazz: Atjazz, Vikter Duplaix, Slope, George Levin, King Brit, Meitz. Es asi como surge All I can provide,el segundo disco de Clara Hill,cargado de buenos beats hechos para fundirse con la voz resultando asi un disco suave creativo interesante.
Ya desde hace algunos años se abre la rama del trabajo de beats y voces donde clara Hill es quien ha podido experimentar y explorar en conjunto con productores que abren la perspectiva de los beats. Ademas de salirse ya del formato solo atomosferico para tomar mas protagonismo en cada tema como colaboradora en la voz,mas que en la creación de los temas.
Tambien bajo el sello de sonar collektiv que como tambien en restless times respalda un trabajo de calidad frente a la propuesta eletronica por tener ya tradición en propuesta electronica.
Es un buen experimento en el que muchos productores colaboren con ella y si bien no todos los temas son su sello personal como en restless times esta nueva propuesta se transforma en una excelente exposición donde se reunen todos los nuevos sonidos del nujazz.

Clara Hill’s Folkwaves: Sideways / Sonar Kollectiv / 2007

Ya desde hace un tiempo se sabia aunque parezca contradictorio o bien se veia venir, Clara Hill querria indagar el lado mas Folk de su exploracion.Porque si bien pareciece que la musica electronica poco tiene de acustico se puede decir que todos al mismo tiempo sintonizan con la sensibilidad de los sonidos acusticos.Es asi como una serie de iconos como nick drake Elliot smith o en la actualidad Jose Gonzalez,musico que nació en Gotenburgo,Suecia. Su padre,cantante argentino exiliado en Gotemburgo. Dan vida a la musica mas sencilla sensible y acustica e inspiran a muchos retornar a las raices de la musica.En este disco ademas de colaborar nuevamente como productores Jazzanova y Extended Spirit.Esta vez se incorpora un nuevo gran productor: Marc Mac de 4 hero. Pero alejandonos del referente electronico y recordando que nuevamente esta bajo el sello y respaldo de Sonar Kollectiv,este trabajo al menos a mi ademas me trae aires de grupos inspiradores y caracteristicos por su sonido como Zero Seven y Stereolab especialmente en el tema about you donde colabora junto a Thief.

http://www.clarahill.com/

LOS ANDES BIG BAND

2007-07-19T03:07:00.006-04:00

Los Andes Big Band /Lanzamiento disco "Suite chilena para big band"

18 de julio/Teatro Universidad de Chile

COLLAO & MESKO EN THELONIOUS

2007-06-21T20:34:00.007-04:00

Collao & Mesko Quinteto.

Jóvenes saxofonistas de la nueva escena del jazz nacional presentan su nueva propuesta musical con temas originales del jazz contemporaneo y el hard bop.

Andres Celis: Bateria
Eduardo Peña: Contrabajo
Raimundo Santander: Guitarra
Alvaro Collao: Saxofon alto
Franz Mesko: Saxofon tenor
+ Invitada Julia Sandoval: Voz

Thelonious
http://www.thelonious.cl
Bombero Nuñez 336
Santiago/Bellavista
Sabado 23 Junio
21: 00 horas

http://www.myspace.com/franzmesko
http://www.myspace.com/crespoband
http://www.myspace.com/juliasandoval

AARON GOLDBERG TRIO+JOSHUA REDMAN

2007-03-27T14:21:00.010-04:00

Aaron Goldberg/Reuben Rogers/Eric Harland/Joshua Redman

16 17 enero /Teatro Oriente/Santiago

http://aarongoldberg.com

BEATS COLLECTIVE

2006-09-07T14:02:00.004-04:00

BEATS COLLECTIVE-DJ'S LIVE ACT E INVITADOS
Broken beats-Nujazz-Electronica-Hip hop

Este Viernes 8 de Septiembre en el bar Espantagruelico una moderna y excelente dosis de buen rap actual,jazzy y electrónico:

NEOGEO Dj Pharuk+Geoslide,nuevos integrantes del colectivo Dilema Ind.
Muestran su carga psicodélica de hip-hop,tornamesismo y toques electro,broken beats,nujazz+Julia Sandoval.

JAZSA Martínez y Arcángel, fraseos rápidos sobre ritmos atmosféricos.

ELEFANTE MECANICO Jharmado, Bame, 3DO y compañía,otra vez,y otra.

Centrocultural Restobar Galeria de Arte Espantagruelico (ex Sarita Colonia) Dardignac 50 Esquina ernesto pinto lagarrigue-Barrio Bellavista-Santiago
Mujeres gratis hasta 12:30 /$1000 Hombres $2000 hasta 1:30 /3000
Este Viernes 8 de Septiembre 2006 a las 23:00 horas.

para todos los que han pedido fechas con previo aviso,Dj's en tres ambientes con los mejores beats actuales y mujeres gratis hasta las 12 hrs.

http://www.soulcolectivo.com
http://www.dilemaindustria.cl

COLLAGE FASAT

2006-08-15T20:05:00.004-04:00

NeoGeo/Propioceptiva/Imaabs/Yuyodenegro quinteto

12 agosto 2006/Santiago

...

2006-07-17T03:19:00.003-04:00

BALADA DE PABLO DE ROKHA

Yo canto,canto sin querer,necesariamente,irremediablemente,fatalmente,

al azar de los sucesos,como quien come,bebe o anda y porque sí;moriría si NO cantase,moriría si NO cantase;el acontecimiento floreal del poema estimula mis nervios sonantes,no puedo hablar,entono,pienso en canciones,no puedo hablar,no puedo hablar;las ruidosas,trascendentales epopeyas me definen,e ignoro el sentido de mi flauta;aprendí a cantar siendo nebulosa,odio,odio las utilitarias,labores,zafias,cuotidianas,prosaicas,y amo la ociosidad ilustre de lo bello;cantar,cantar,cantar..he ahí lo único que sabes,Pablo de Rokha!..

JAZZANOVA

2006-06-25T19:29:00.005-04:00

Dj set Jürgen Von Knoblauch /Jazzanova /16 Junio 2006/Chile

Agradecimientos: Juan Eduardo Calderon ( Nu dinámica )

PEDRO AZNAR

2006-05-24T18:34:00.004-04:00

Clinica musical/Pedro aznar/15 mayo 2006/Santiago

http://www.pedroaznar.com.ar

WAAJEED

2006-05-11T11:55:00.003-04:00

Waajeed infossesion/Red bull academy/Sala master/4 mayo

WAAJEED EN CHILE

2006-05-03T00:29:00.003-04:00

WAAJEED

Es uno de los músicos, djs y productores más talentosos de la música negra actual.

Cerebro y productor de proyectos tan importantes como Slum Village y ahora Platinum Pied Pipers, su visión de música combina perfectamente soul, funk, r&b, influencias latinas y hip hop tradicional. Fue socio y discípulo de Jay Dee y ha trabajado codo a codo con gente como Dwele, Saadiq, Sara Creative Partners, Steve Spacek, entre muchos otros.Grandes discos como Trinity (Past, Present and Future) de Slum Village o Triple P de Platinum Pied Pipers se cuentan entre sus mayores logros.Por primera y única vez aterriza en Chile para el info session del RedBull Music Academy (academia anual de música organizada por Redbull) y para que seamos testigos de uno de los set más calientes y bailables de música r&b, soul y hip hop del momento.Una fiesta imperdible para los amantes de la música negra.

Waajeed en Chile (Soul+Funk+Hip Hop)Lugar:Asunción 426 (ex Fábrica) Patronato Fecha: Viernes 5 de Mayo del 2006 Participan: Waajeed (dj desde Detroit, USA), Dj Pi + Dacel + Fat Pablo.Estilo: Soul, R&B, Funk y Hip Hop Horario: 23 horasVenta Ticket: $ 5.000 FeriaTicket.Llamando a CallCenter: 4713170Zoo/Extravaganza: Parque Forestal + Nuevo Boulevard Parque Arauco Bar Central.Invitan: Zoo Concept, Radio Zero, Redbull, Kent, Capel, Soul Colectivo.Produce: Extravaganza!

GURU JAZZMATAZZ

2006-03-27T15:24:00.003-04:00

GURU
El cerebro de Jazzmatazz se presenta por pirmera vez en Chile.

Si hay alguien que puede hablar con propiedad de la mixtura entre el hip hop y el jazz es "Guru",el excelente rapero norteamericano cerebro y mentor de las clásicas ediciones experimentales de "Jazzmatazz".
Él estadounidense que estará por primera vez en Chile, se presentará el próximo Sábado 27 de mayo en el Centro Cultural Estación Mapocho,a las 21 horas.
La presentación en nuestro país trae un cautivador show como parte de su gira en promoción de su nuevo álbum Guru versión 7.0: The Street Scriptures junto a el destacado tornamesista "Dj Doo Wop" y su nuevo productor musical "Solar" (no confundir con el francés MC Solaar), quienes darán un paseo tambien por los clasicos temas de Jazzmatazz y Gangstarr. representa uno de los hitos en este género, al ser también el creador del exitoso dúo "GangStarr" junto "Dj Premier".
Este rapero y compositor,conocido por ser la "mitad lírica" del dúo de hip hop Gangstarr,fue uno de los primeros en fusionar jazz y rap. Además de seis discos con Gangstarr, producidos con su colega DJ Premier, Guru ha desarrollado una carrera en solitario que comenzó en 1993 con el lanzamiento de "Jazzmatazz, Vol. 1",en el que colaboraron artistas de la talla de Roy Ayers,Donald Byrd y N'Dea Davenport de Brand New Heavies.Dos años después lanzó al mercado "Jazzmatazz, Vol. 2: The New Reality", para el que también contó con la ayuda de invitados tan especiales como Ramsey Lewis, Branford Marsalis y miembros de Jamiroquai. Su siguiente paso en solitario, tras los discos de Gangstarr "Hard to Earn y Moment of Truth" lo dio en el año 2000 con "Streetsoul". Otra vez incluía un listado de colaboradores muy respetable: Herbie Hancock, Isaac Hayes, The Roots, Erykah Badu y Macy Gray. Un año después volvió a las tiendas con "Baldhead Slick & da Click".

Versión 7.0: The Street Scriptures es el esperadísimo nuevo trabajo de Guru.Al más puro estilo NYC Hip Hop re-introduce a este "jazzmen" y su genialidad lírica al barrio y ambiente callejero.
Esto es parte de una entrevista realizada en España en el marco de su gira promocional de su último disco Guru: Version 7.0: The Street Scriptures.

Guru :Tratamos de educar sin predicar.

¿Por qué montaste Jazzmatazz?
Decidí ponerlo en marcha como un proyecto más orientado al jazz, porque todo el mundo había empezado a aplicar la etiqueta jazz rap a Gang Starr o a otros grupos como Tribe Called Quest. Quise llevarlo a otro nivel tocando en directo beats de hip hop con músicos de jazz.El hip hop está muy ligado a la violencia y yo intenté dar un visión positiva, enseñando a los jóvenes un poco de la raíces de su música.

Conectaste muy bien con la escena británica de acid jazz.Has trabajado con Brand New Heavies,Jamiroquai,Ronnie Jordan,incluso con cantantes de UK garage como Craig David.
Gang Starr ya había influido mucho en esa escena. Pero Jazzmatazz lo hizo aún más porque era algo más puro, que conectaba con la combinación de soul, hip hop, funk y sonidos urbanos de gente como Gilles Peterson y sellos como Talkin Loud. Premier y yo hemos sido una especie de embajadores del hip hop en el Reino Unido y Europa. Desde el 90 hemos girado antes y más que ningún otro grupo.

En el hip hop actual parece haber una cierta recuperación de los valores clásicos: la lírica social, la influencia de soul jazz y la música negra,la independencia?
Es una tendencia que se está imponiendo desde la base. Los jóvenes tienen el control de su propia música gracias a las facilidades que proporcionan Internet y el abaratamiento de la tecnología. Antes de tener un contrato discográfico pueden ingeniárselas para vender muchos discos de manera independiente. Y hay una recuperación de la responsabilidad social y la sabiduría callejera. Aunque la radio está copada por otras cosas, hay una audiencia sabia que sabe buscar por sus propias vías un hip hop con más soul y conciencia.

¿Cómo fue tu primer contacto con el hip hop?
Yo crecí en un lugar duro, Roxbury, la comunidad negra de Boston, y el hip hop me apartó de otras cosas. Probé con el break e hice grafittis, pero la rima me llamó más. Siempre me interesaron la expresión vocal y la comunicación. Antes de conocer el hip hop era el niño que quería cantar y ser un entretenedor.

Habéis trabajado con Dilated Peoples, a los que llaman los Gang Starr de la costa oeste. Entendéis, como ellos, el rap como una plataforma expresiva y concienciadora.
Por supuesto, Gang Starr tiene que ver con la sabiduría de calle,la inteligencia y la espiritualidad. Además de artistas somos educadores, pero tratamos de educar sin predicar. A los jóvenes les gusta que les hablen en su propio idioma, pero sin que les digan lo que tienen que hacer. Hay que dejar que la gente piense por sí misma.

Web Guru: http://www.gurugangstarr.com/

MEDESKI MARTIN & WOOD

2006-03-18T00:13:00.003-04:00

Incorporando al estilo sincopado ritmos y texturas propias del funk,el rock y la electrónica,este trío es fundamental por su destacada labor de acercamiento del jazz al público más joven,constituyendo un auténtico fenómeno de masas en Estados Unidos y empezando ya a hacerse populares en el resto del mundo.En sus discos y en vivo, incluyen impresionantes versiones de temas clásicos del jazz como "Caravan" (Duke Ellington),"Bemsha Swing" (Thelonious Monk),y covers del rock y el reggae como "Hey Joe" (Billy Roberts) que popularizó Jimi Hendrix y "Lively Up Yourself" (Bob Marley).Con nueve discos editados,los últimos cinco en el prestigioso sello Blue Note, Medeski,Martin & Wood destacan por sus colaboraciones,juntos y por separado,con músicos de las tendencias más diversas.Han grabado con Iggy Pop,John Scofield,Susana Baca y han compartido escenario con The Roots,Beck,A Tribe Called Quest,Hermeto Pascoal y Phish.Esta vez tendremos el gran privilegio de apreciar este trío de jazz en Chile presentando en su única presentación su ultimo trabajo de estudio llamado The End of the World Party.

John Medeski: órgano Hammond,piano eléctrico Wurlitzer,piano acústico,Clavinet Hohner,Mini Moog.
Chris Wood: contrabajo y bajo eléctrico
Billy Martin: batería y percusión.

Web mm&w : http://www.mmw.net

NICOLAS VERA TRIO

2006-01-24T23:33:00.007-03:00

Nicolás Vera hizo su segunda producción después de Fiasco Contemporáneo (2003).Esta vez en formato trío con Christian Gálvez en bajo y Félix Lecaros en batería, lanzado en agosto del 2005. Nicolas vera es de los músicos que va en ascenso, en evolución. Si Herbie Hancock ha perdurado y experimentado en el tiempo, e hizo Future 2 Future (2002) así como Miles Davis, John Coltrane, o nuevas generaciones como Brad Mehldau, Terence Blanchard y muchos otros que exploran en nuevos sonidos y búsquedas, es por la capacidad de autotransfomacion, una metamorfosis en la que todo puede ir mutando. La música es un infinito, para explorarlo eternamente.

Este disco al igual que el anterior,Fiasco Contemporaneo, tiene la dualidad de tener el lado contemporáneo propio de un músico con necesidades nuevas y además joven. En este caso se incluyen scratch y samples a cargo de DJ belga Wait & See (tornamesas), lo que inmediatamente te transporta a un no-lugar donde la música se vuelve universal. Por otro lado, toma elementos del folklore con el lenguaje del jazz, tomando sus costumbres, convirtiéndose en una fusión postmoderna. Sus composiciones no solo son interesantes, sino pegajosas y necesarias para la música chilena. Un guitarrista que además de interpretar, tiene propuesta y que de alguna manera lo va perfilando con un sonido, que tiene sello propio. Con una tendencia bop, un disco recomendable no solo para los que escuchan jazz, sino para todos quienes disfrutan de un buen disco; con jazz, funk, rock,drum & base y sobretodo swing y groove.Pero algo queda claro al escucharlo. Para muchos que se confunden pensando que un trabajo por estar bajo el titulo de un nombre, el protagonismo lo debe tener él. Que quede claro que este grupo se llama Nicolás Vera Trío y el viaje es uno. Si hay protagonismo, corre para los tres; y por merito propio. Hay colectivo, fiato, códigos en común, como músicos que tocan, hacen jazz. Donde la propuesta no es impuesta sino una necesidad, y uno encuentra trabajo, propuesta y creación. Para mí un disco con sonido, tecnica, identidad, madurez musical.

Nicolás Vera, procedente de concepción, está dentro de las nuevas generaciones del jazz. Como guitarrista ya tiene un largo recorrido, un sonido propio. Tocando desde jazz moderno a lo experimental, tocando en festivales nacionales e internacionales, en los clubes de jazz del pais, a integrado varios grupos y toca con grandes músicos de la escena del jazz.

[Disco]

Fiasco Contemporáneo. Sello PEZ (2003)

[Músicos]

Nicolás Vera (guitarra) Agustín Moya (saxo tenor) Félix Lecaros (batería) Christian Gálvez (contrabajo) Sebastián Jordán (trompeta) Pablo Menares (bajo fretless) Carlos Cortés (batería) Oscar Giunta (batería) Susana Lépez (voz, coros)

[Temas]

1. Fiasco Contemporáneo 2.Alumbraqueluna 3.Cuarto Caminando 4.Pichiwen 5.GGV 6.Run Run se fue pa´l norte 7.Sobre arreglos (no hay nada escrito) 8.Susana 9.Roble huacho 10.Pez de vidrio 11.El otro lado.

[Disco]

Circular. Sello PEZ (2005)

[Músicos]

Christian Gálvez (bajo) Félix Lecaros (batería) Nicolás Vera (guitarra)

[Temas]

1. El maravilloso mundo del silencio 2.Circular 3.Canción 4.Movimientos circulares 5.1764 6.La refalosa 7.Trébolde cuatro 8.Turquesa 9.Paciencia 10.Atómico 11.Movimientos circulares (alt).

Disco nicojazz@gmail.com

Web http://www.myspace.com/nicolasveratrio

ME'SHELL NDEGEOCELLO

2006-01-22T08:39:00.003-03:00

ME'SHELL NDEGEOCELLO

Por décima vez,tras publicar su más reciente trabajo discográfico, ahora en el campo del jazz , la bajista Me'shell Ndegeocello,opta al grammy en el rango Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo ; y bien merecido si el jurado logra captar hacia las nuevas tendencias del Jazz,tomando en cuenta que este nuevo álbum de la Meshell vuelve a insistir en la integración de varios géneros. Después de todo el arte del Jazz en los últimos 35 años ha sido una suerte de confluencias de muchas otras expresiones musicales.Todo es posible en el mundo de la improvisación musical. La opción al Grammy va por su disco Dance to the Infidel.

Acompañada de su agrupación que llamo The Spirit Music Jamia, haciendo referencia a una confluencia de pensamientos e ideas sobre un mismo sentir,verdadera e increíble rotación de talentos donde se incluye nombres como Jack DeJohnette, Oliver Lake, Don Byron, Joshua Redman, Kenny Garrett, Federico Gonzáles, Mino Cinelu, Gregoire Maret, Ron Blake y Oran Coltrane (hijo de John). Los tres números vocalizados son espléndidos, con un tempo a lo brasilero de Sabina Sciubba, el blusero tema del álbum por Lalah Hathaway, y la seducción en la profunda voz de Cassandra Wilson .
El editor de Amazon dice que los primeros 17 minutos del cd. Dance of the Infidel nos muestran cuan seria es esta propuesta de jazz, donde no hay un tinte del jazz a lo Norah Jones, mas bien se siente la vibra de un Bitches Brew a lo Miles Davis.

Los seguidores de Meshell Ndegeocello deben saber que este álbum,Dance of the Infidel es un producto diferente a sus anteriores trabajos. Atrás han quedado los jams funkeados mezclados con rock, un poquito de reggae,y hip hop,probando que de ella no se puede esperar la misma cosa dos veces ; y en esta dosis de contemporaneidad ella demuestra que a lo largo de su trabajo se ha propuesto a evolucionar como artista exploradora,dándole prioridad a sus intérpretes,llenando el espacio sonoro con espirituosas improvisaciones de amplia interacción musical.

Para sus conocedores M.Ndegeocello (que en lengua Swahili significa libre como un pájaro) no puede estar anclada en una sola actividad estable. Me'shell es un músico demasiado brillante para permanecer en un sólo lugar por mucho tiempo.

En Dance of the Infidel ella actúa más como líder que como performer y en lugar de cantar , como lo ha hecho en sus anteriores discos, prefiere dirigir su energía hacia la composición,ensamblando ese brillante desfile de talentos que le acompañan tocando el bajo y produciendo su música hermosamente lánguida y accesible,suficientemente jazzy como para atraer a los fanáticos de la fusión de los últimos cinco años, consistentemente melódica,lo suficiente como para satisfacer a los amantes de su distintivo neo-soul.

Ha acompañado en giras y grabaciones artistas tan diversos como David Bowie, John Mellencamp, George Clinton, The Rolling Stones, Alanis Morrisette, Herbie Hancock, Steve Coleman, Prince, Indigo Girls, Marcus Miller, Chaka Khan, Vanesa Williams, Madonna, Lenny Kravitz, Nguyen Le, Gov t Mule, Santana,etc.

Su interés por ser auténtica lo refleja en sus palabras cuando se le pregunta por sus aspiraciones al codiciado Grammy : Seguro! sería algo grande,pero ¿eso me hará una mejor persona? Porque eso es lo que he tratado de ser con mi imperfecto trasero-sólo tratando de ser una buena persona,y si me divierto en el proceso,apuéstalo,será mejor. Sólo falta que a la hora del veredicto final del Grammy supere a sus cuatro contendores de peso pesado :el trompetista Dave Douglas por su alb. Keystone; al saxofonista Bill Evans por Soulgrass; a Joshua Redman por su alb. Momentum, y a Pat Metheny Group por su exitoso cd. The Way Up. Maestra!.

Me'Shell NdegeOcello: http://www.freemyheart.com/

TERENCE BLANCHARD

2006-01-20T04:01:00.007-03:00

Este es otro de mis elegidos.TERENCE.
Considerado por el mismísimo, Miles Davis, como el trompetista más brillante de su generación, Terence Blanchard, está muy ligado al movimiento de revitalización del jazz que tuvo lugar en las ultimas décadas de los años 90 y que encabezó y dirigió la familia Marsalis con el trompetista Wynton a la cabeza. Fue el mismo, Wynton Marsalis, quien le cedió su sitio en los "Jazz Messengers" de Art Blakey.Como muchos de aquellos jóvenes músicos de los ochenta, su técnica era prodigiosa y era un autentico virtuoso de la trompeta. Su explosión definitiva a la fama, la constituyó cuando grabó para Columbia en 1992, la banda sonora de la película:"Malcolm X" del director Spike Lee.
Terence Blanchard, representa junto a otros músicos talentosos,creadores con propuestas,el eslabón del jazz contemporáneo con la música afroamericana.

Parte de su Discografia

The Heart Speaks, Jazz in film, Wandering Moon, Let's get lost, 25th Hour, Bounce, Flow.

Parte de su Filmografia

Mo Better Blues,Jungle Fever,Malcolm X,Crooklyn,Original Sin, 25th Hour,Do the Right Thing.

The heart speaks.Escuche el primer sonido pentrante de la trompeta de Terence y me llego al alma.el hombre que toca para todas las escenas romanticas de peliculas donde la trompeta es perfecta, es el. un disco fino, pasa por el bossa nova, pero sobre todo el jazz, contemporaneo, clasisco y sus baladas.. bellas."

Let''s Get Lost.un disco de su diseño,toma temas standard del jazz y reune a cuatro vocalistas de carácter fuerte y diverso: Diana Krall, Jane Monheit, Diana Reeves y Cassandra Wilson.Se destaca en los arreglos y se atreve a emprender cosas que amedrentarían a sus pares. Encontrarán en este disco cercanía, compañía, imaginación, extractos nuevos del perfume eterno de la corriente central del jazz.

Bounce y Wondering Moon.no puedo comentarlos,solo hay que escucharlos.. pero siempre voy a destacar el espectacular trabajo de creacion y propuesta que hay en este artista.

Flow.Fue producido por Herbie Hancock.. increible,para el sello de Blue Note. Para quienes no saben, En el conocido Bar Neoyorquino, Coat Check del Blue Note estuvo la cantante chilena Claudia Acuña.el lugar donde fue descubierta. En Junio del año 2005,esta vez, en el escenario,como telonera en el bautizo del disco "Flow" del Sexteto de Terence Blanchard.wow!

Lo amo. Lo escucho, me hace llorar..El tiene todo el Flow. recojan ese millón de ideas que dejó esparcidas por todos lados Terence a ver dónde lo van a meter todo... La cuestión no es sólo ofrecer ideas. La cuestión es cómo y con qué herramientas. Para cada uno de los retos, Blanchard tiene una solución.

Web Oficial [ http://terenceblanchard.com ]

CONDENA PERPETUA

2006-01-17T06:29:00.004-03:00

Aventurando por el Mundo Audiovisual.
Este es un trabajo al cual me invitaron a participar el año 2004,se trata del Cortometraje Condena Perpetua.El proceso de grabacion fue durante el año 2004 y se estrenó el 3 de Mayo de 2005.

En Noviembre se realizo la grabación del Cortometraje Condena Perpetua.Participaron los actores Sebastián Layseca, Katty Kowaleczko, Jenny Puebla, Hugo Vasquez, Fenando Castro, Natalia Leal, y la participación de Soledad Onetto, (ademas de mi). La Dirección es de Jorge Calderón (lo adoro..). La historia se basa en la vida el "Tila".-el caso del psicópata de La Dehesa-,en el que la productora CineJoven hace un trabajo de investigacion del caso y la vida de este personaje,y la resume en una historia que tiene una duracion de 30 minutos.
Hoy me llego un correo de Vania Muñoz Productora de Condena Perpetua.Nos escribio para contarnos que el cortometraje ha quedado seleccionado el en Festival de Viña del Mar, Festival de Lebu y Festival de Atacama. son los tres festivales a los cuales han enviado el corto,que ojala nos vaya bien.y que esta demas decir que estamos cordialmente invitados si es que podemos asistir. Me dio una gran noticia, para mi sorpresa.

La experiencia de haber trabajado con realizadores jovenes es grato.Tienen ganas de representar lugares de una sociedad.lugares perifericos, mostrando un perfil de lo que tambien somos.no solo fue increible la experiencia de trabajar,compartir con otros actores durante 5 dias en los que se comienzas a grabar a las 8 de la mañana y otros dias a las 12 de la noche.noches enteras de grabacion,breaks y a seguir grabando hasta las 5 de la mañana.Te quedas dormido en una cama durmiendo un rato para luego seguir grabando..

Se puede hacer critica,opinion,discurso,denuncia, protesta,haciendo arte. Notable.. es mas, uno tiene una responsabilidad social.Esa posibilidad entrega el arte. Por lo menos para muchos que queremos lo mismo, hacer conciencia.Y que a travez del arte trascienda.. que mejor,con eso no se necesita mas.

Links:: Festival de Cine de Vina del Mar [ http://www.festcinedigital.cl/ ]

BRAD

2006-01-16T23:17:00.003-03:00

Este uno de los que mas me inspira. Brad Mehldau.

[Último Disco]
Brad Mehldau Day Is Done
Released 2005

[Músicos]
Brad Mehldau (piano)
Larry Grenadier (contrabajo)
Jeff Ballard (batería)

[Producer]
Brad Mehldau

[Versiones]
"Knives out",de Radiohead.
"Day is done",de Nick Drake.
"She's leaving home",de Lennon & McCartney.
Además de sus composiciones originales,hace versiones de músicos con los que se vuelve a reencontrar.

En su Disco Live in Tokio de 2004 hace una versión del cantautor ingles Nick Drake,del tema River Man.Para los fanaticos de Nick Drake, este es un verdadero homenaje.Tambien del grupo Radiohead con Paranoid Android,haciendo de este tema una obra maestra.Dos versiones imperdibles.
Además se presentó en Buenos Aires con su trio,en el Teatro Coliseo,el 4 de Noviembre recien pasado. Unos extractos de un comentarista de La Nación,despues de su presentación,nos dice un poco de èl.

[El arte del trío en su máxima expresión]
Mehldau asciende a lo más alto en el arte del trío. Cada momento de su interpretación tiene la forma de una catarsis. Sus ojos cerrados, su postura de trance extático frente al piano, la imborrable serenidad de sus gestos que, apenas con una sonrisa, subrayan los finales de cada coda. El pianista es un "romántico desesperado" aunque esa pasión no peca jamás de excesiva; más bien, parece dirigida a una conquista intelectual. A esta altura, su identidad emana de su estilo sobrio, sin vanas pirotecnias y de portentosa inspiración. Brad Mehldau es uno de esos genios que dejan su huella en la música.Eso por hoy.Amo a Brad.

Web [ http://www.bradmehldau.com/ ]

HERBIE

2006-01-03T00:20:00.005-03:00

60 70 80 90 2000

trasiende tiempo estilos lugar espacio
Herbie Hancock nacido en Chicago el 12 de febrero de 1940.
pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz.
Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusion, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc.
Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo.
Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX.
No obstante, el estilo pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con su propios rasgos armónicos urbanos y complejos, y sus ritmos particulares.Habiendo estudiado ingeniería, Hancock estuvo siempre perfectamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros maestros en el piano eléctrico Rhodes y en el clavinete Hohner.

En todo caso, el piano ha sido siempre su instrumento preferido.A lo largo de los últimos 30 años, hablar de Herbie Hancock como un músico consumado es sencillamente empezar a comprender la situación. Hancock ha logrado un equilibrio de éxito comercial y artístico sumamente envidiable, hasta llegar a aventurarse en nuevos proyectos motivado úni-camente por el deseo de ampliar las fronteras de su creatividad.
Hancock es lo mejor,todo mi respeto.sin palabras.

web oficial http://www.herbiehancock.com/

COLTRANE

2006-01-03T00:13:00.003-03:00

JOHN COLTRANE

Coltrane trabajó en varios empleos durante los años cuarenta (siendo saxo alto) hasta que se unió a "Dizzy Gillespie's big band" en 1949. Permaneció con Gillespie hasta la separación de la banda en mayo de 1950 (ahora tocando saxo tenor) y luego se unió a un pequeño grupo de Gillespie hasta abril de 1951, cuando volvió a Filadelfia para asistir a la escuela.Entre 1952 y 1954 trabaja con varios músicos de sideman, y no es hasta septiembre que comienza su verdadera carrera que se extiende desde 1955 a 1967, durante los cuales le dio nueva forma al jazz moderno e influenció a generaciones de nuevos músicos. Coltrane estaba libre en Filadelfia en el verano del 55 cuando recibió una llamada del trompetista Miles Davis, quería comenzar denuevo y formar un quinteto. Coltrane estuvo en la primera formación del grupo de Davis desde octubre de 1955 hasta abril de 1957. Un periodo en que se grabaron algunos de los discos más influyentes de Davis. Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" septiembre de 1956 para Columbia en el quinteto de Miles.
En la primavera de ese año, se incorpora al cuarteto de Thelonius Monk.
Luego volvió a unirse a Miles en enero de 1958, donde permaneció hasta abril de 1960. Durante este tiempo participó en memorables discos como "Milestones" y "Kind Of Blue" y además grabó sus más influyentes discos con su grupo, "Blue Train" "Giant Steps" "Coltrane Jazz".(A finales de su estadía con Davis, Coltrane comenzó a tocar saxo soprano)
Coltrane formó un cuarteto incluyendo al pianista McCoy Tyner al bajista Jimmy Garrison y al baterista Elvin Jones. un grupo que exploró la espiritualidad en trabajos como "A Love Supreme". una obra lírica de cuatro partes basado en un simple acorde de bajo.Un nuevo giro a su música en 1965 con un concepto mas radical es inaugurada con el disco "Ascensión" que señala su definitiva adscripción al "freejazz".
La discografía de Coltrane es muy amplia.Grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
no podía faltar.otro amado
no hacen falta palabras
solo oir..

http://www.johncoltrane.com/

2.0.0.5 INTERLUDIOS 2.0.0.6

2005-12-31T06:26:00.003-03:00

AÑO 2.0.0.6
Todas las cosas son por algo. todo nos sirve para crecer, para creer. el destino existe.

las señales existen esto existe. y es bello, y estoy agradecida porque es real, como la vida, no la fantasia. solo ser, uno mismo, solo fluir.. cuando entendemos las señales,su mensaje la vida tiene sentido,como es.para bien o para mal..es lo mejor,vivir.

Momento especial.. momento de introspeccion de reflexion, de amor. de volver a la escencia,a ser.. a fluir sin cuestionamientos, a creer en la magia, las señales, en la vida. ya finaliza este año de reconstruccion, para volver a nacer,en un nuevo ser.. y la vida nos da una nueva oportunidad, cada dia , para ser quien y como hoy quiero ser.. hoy quiero y soy feliz.

y quiero compartirlo con ustedes,mi gente,del alma,que los amo porque tambien me aman, desinteresadamente y con eso no le pido mas a la vida. y solo eso, me conmueve.y tiene sentido,en la luz y la oscuridad de la vida,vivir.

Un año de crecimiento,aprendizaje,descubrirse,sorprenderse.Nunca dejar de sorprenderse con la vida.. que mejor que la reflexion.todo es para bien, todo es para mejor.. que se abra nuestro interior.. la musica suene,el espiritu empieze a vivir.

Año de Destruccion,Caos, Reconstruccion.
Hay que desprenderse de todo y liberar el espiritu
una vez mas el retorno mi reflejo en la ciudad yo y mi espiritu.
calma, paz, placer, vibrar, volar, sentir, vivir.

Valoro todo.todo es por algo.
el destino existe las señales existen pero las soluciones a los enigmas no..
ese es el juego es el laberinto el devenir de la vida
cuando amas, disfrutas su transcurso recorriendo con los obstaculos del camino
es un goze compartirlo en compañia
lo contrario se convierte en sentido.. para crecer
quiero agradecer por los errores y satisfacciones
no hay que quitarle el alma al dolor.no podemos solo esperar sin dar
cuando se ama se da sin esperar.. vale la pena vivir.

para muchos un año bueno,para otros un año irrepetible
lo importante es lo que aprendimos y rescatamos
al menos todas mis palabras estan dichas
me quedo con las de siempre,las del alma
MÚSICA, FLUIR, LIBERAR EL ESPIRITU, SER, ESENCIA, PAZ, PASION, DELIRIO.. VIVIR.

Que este otro año empieze increible.. hay que dejar atras el año que paso.botar los residuos del año,desprenderse de todo, renovar el aire por completo, llenarse de energias nuevas para comenzar feliz, lucido.. con nuevos objetivos, proyectos, caminos.pero por sobretodo agradecer algo en común parece.. vivir.Un bienvenido y feliz año 2.0.0.6.Un feliz vivir.

ES LO QUE HAY

2005-12-06T13:51:00.005-03:00

ABSOLUTAMENTE CONFIRMADO... Jamiroquai no estara en Chile.
Claro no es de nuestro agrado que sea en en el Festival de Viña del Mar. pero ya sabemos donde estan las moneas... La agrupación británica Jamiroquai se presentaría el día Sábado 25 de Febrero a las 10 de la noche.
Abriría el show del festival, por lo menos no hay que mamarse la semana entera, solo sera lo primero y pa la casa. Por supuesto y no es de esperar otra cosa que Canal 13 tenga la exclusividad de la banda. pa puro webiar, pero tener la exclusividad al fin.Por lo tanto no soñemos con que van a andar por las calles de valparaiso... por un bar clandestino o haciendo una jam session a a las 3 de la mañana por ahi... NO.
O sea canal 13 no esta ni ahi con hacerle un favor a nadie, y con tal de tener la exclusividad, se quedan tranquilos.definitivamente, esto es un negocio. Y yo no les doy las gracias. es lo que hay.
ELLOS NO ENTIENDEN NADA DE MUSICA.NADA.
Por lo demas vendran en el marco del Dynamite Tour por lo que minimo podrian pegarse un concierto mas decente.Por lo menos no ocuparan ninguno de los equipos de festival,excepto la amplificacion.Roguemos que este año suene y no haya condoros. Luego como corresponde haran gira en Argentina y Brasil. asi que los mas pudientes que quieran mandarse a cambiar podran verlo alla.
Uff.. el utlimo disco, que es exquisito y verlo en estas condiciones,una pena.

ES LO QUE HAY.Chilito World.

LA VIDA EN MÚSICA

2005-11-29T02:54:00.003-03:00

LA MUSICA DE LA VIDA:::

Ha sido una semana realmente intensa... llena de emociones, la música me emociona. hace exactamente una semana comenzamos con ensayos para tocar el viernes con Circus, ver que pasaba... a partir de esa semana era la carrera contra el tiempo de aprenderse los temas para el ensayo del miercoles y el jueves,para llegar el dia viernes y viajar a la V region. En el transcurso de eso dias, escuche muchas cosas interesantes y tb conoci personas interesantes... personas que te aportan en la musica y eso se agradece de siempre.Luego el viajar... con personas que recien conozco y escuchan exactamente lo que yo... es una bendición. Lo mas maravilloso que me puede suceder... compartir tantos lugares comunes,vivir tantas experiencias placenteras y de trabajo al mismo tiempo, que me inspira para reafirmar que se puede vivir en la música... de la vida. Estoy profundamente enamorada de ella. Desde que despierto, camino, respiro, observo, escribo, escucho... me siento viva junto a ella y es que esta en mi piel, en mi sangre, no hay mas... es lo mejor que me puede pasar.
Me da vida, razón, espiritu, existencia, goze, calma, inspiración...

The process... el camino que recién empieza y ya viene lleno de regalos... buenos momentos... ojala sea un largo viaje.Pues quiero recorrerlo, llena de ritmo en mi cuerpo. Y mi voz.

..:::::undergroove:::::..

MARIA RITA

2005-11-01T20:29:00.003-03:00

Maria Rita ::: Segundo

Esta mujer es la responsable de que esta semana me haya cambiado la cara, la cabeza,el espiritu.
es simplemente increible.
Maria Rita es nada mas ni nada menos que la hija de la maestra Elis Regina,y por tanto se pueden imaginar lo que sera la gracia de esta mujer con esa madre...
lo que se escucha es el mejor bossa nova de nuestros tiempos,con una mezcla de jazz contemporaneo, una pizca de nu jazz, piano rhodes (electronico) y todo el groove de la banda y su maravillosa voz, con letras sencillas acompañando un grupo que en total es un deleite.los invito a escuchar este disco que no se arrepentiran,es una inversion a los oidos y al espiritu.

http://www.maria-rita.com/

RECONSTRUCCION

2005-10-28T02:37:00.007-03:00

Chile comuna periferia,latinoamerica,sur, marginal,antisistemica,ser escencia,raiz,identidad,arte.

No hay nada que no se logre con trabajo.
El arte, la creacion, el deliro,viajar...los sueños,los mios,los tuyos:::
No existe igualdad. hay mundo para todos.todos debemos luchar.Pero no hay justicia ni igualdad.en chile hay mucho que hacer.afuera tambien.nunca dejar de ser niño,nunca dejar de sorprenderse,no perder la capacidad de asombro,este mundo no esta sabido.en todas las cosas hay un universo..dias de reconstruccion,año de reconstruccion.reencuentros.

Despedidas,abandonar,cambiar,renacer,crecer,conocer,descubrir,imaginar.No hay que perder el imaginario en esta epoca cada vez mas sin sentido.La locura.tal como dice eduardo galeano en patas arriba la escuela del mundo a reves,la invitacion es al delirio, a la locura.todos tenemos derecho a ser felices,y los que ya lo somos en alguna medida ,nos toca hacer felices a otros,y hacer justicia por los que no pueden.

hay que liberar el espiritu

La libertad del espíritu Paul Valery / Antonin Artaud

la libertad de pensamiento, y su consecuencia inmediata, la de expresión, ha sido una reivindicación permanente del ser humano en el ámbito público. Sus enemigos más visibles: regímenes autoritarios y tiranos de todas las tendencias ideológicas. La libertad del espíritu se asocia así con una postura ética del individuo frente a la opresión. Tal postura se espera de todos, pero se espera aún más de aquellos cuyo oficio tiene que ver con el pensamiento y las ideas de la humanidad.

Emergencia de culturas juveniles. Estrategias del desencanto.

Una de las características de los grupos juveniles es que, de maneras diversas, con mayor o menor grado de formulación, han aprendido a tomar la palabra a su manera y a reapropiarse de los instrumentos de comunicación. Los grafitis, los ritmos tribales, los consumos culturales, la relación con el cuerpo, la búsqueda de alternativas y los compromisos itinerantes son analizados como formas de actuación política no institucionalizada que escapan de las formas tradicionales de concebir el ejercicio político.

Ultima adquisiciones.tremendos libros.

THE FUCKIN MUSIK

2005-10-20T20:24:00.003-03:00

I LOVE FUCKIN MUSIK.ultimas adqisiciones.No coments.

:::undergroove:::

BS AS:::SANTIAGO

2005-10-07T17:33:00.003-04:00

BS.AS:::STGO

Los tiempos cambian::: estoy feliz y triste. problemas, soluciones.buenas y malas noticias:::
tiempos dificiles y tiempos placenteros.eso es la vida. estoy llena de contradicciones y quiero hacer todo y escapar a la vez, pero asi con todo, soy feliz.::: este es mi reflejo::: sola en la ciudad nocturna, yo y mi espiritu:::

MUSICA:::TEATRO
Mis dos amores.
Dos dimensiones que se bifurcan para llegar al mismo lugar. El arte:: la liberacion del espiritu.
de bs as.traje un par de discos que no se si a alguien mas le puedan intreresar. Los comento

HERBIE HANCOCK:::DELUXE

Caminando por la mañana en corrientes entre a una disqueria y lo primero que vi fue esta foto que me alucino.Herbie Hancock de Luxe es el primer disco que encontre.una compilacion de lo mejor de Herbie.puro groove,funk,jazz, boggie.clasicos infaltables,llenos de ritmo, y un exelente pianista.

TERENCE BLANCHARD:::THE HEART SPEAKS

Escuche el primer sonido de la trompeta de Terence y me llego al alma.el hombre que toca para todas las escenas romanticas de peliculas donde la trompeta es perfecta, es el. un disco fino, pasa por el bossa nova, pero sobre todo el jazz, contemporaneo, clasisco y sus baladas...bellas.

ROY HARGROOVE:::RH FACTOR

Una deuda pendiente...otro trompetista,pero con todo el groove, el funk, soul, r & b, hip hop y muchos invitados como Erykah Badu, D angelo.un disco para bacilarlo, disfrutarlo,bailarlo. y por supuesto quedar con el animo arriba. me encanta.

TIMO MASS:::LOUD

Exelente disco.una novedad para mi.estaba muy barato y me lleve una grata sorpresa.una mezcla de sonidos electronicos, con arreglos estilo portishead y otros ingredientes interesantisimos y atractivos.un disco prendido.que no te dejara bajado. unos aliños de trip hop y otros condimentos lo hacen un disco digno de escuchar en cualquier momento del dia, o la noche...

VERVE:::REMIXED

Este si llego a mis manos de pura casualidad.me fui del hostel donde hospedamos y sin querer dentro de mi maleta iba este disco que era de un gringo.equivocacion sorpresa.no lo se... la sorpresa fue mia cuando escuche el disco y me encontre con distontas versiones remixadas por muy buenos musicos electronicos con temas standard de jazz,la mayoria cantado por las voces femeninas del jazz.un disco ameno,exquisito,y con muchisima onda.

MI BUENOS AIRES QUERIDO

2005-09-14T20:54:00.007-04:00

Aqui estoy...
reportandome directamente desde Buenos Aires de la Argentina. el nombre se lo tiene bien ganado, por que lo que se respira en este lugar, si bien no tanto para los residentes,es el buen aire de una ciudad con historia y tradicion.
el viaje ha sido como todos los viajes que uno hace por lo general, lleno de anecdotas, buenos sucesos, sorpresas, sincronia.
gente de todos los paises, mayotirariamente europeos.gente muy interesante, barrios bellos, gente amable, buena comida, cafes, teatro, musica, espectaculos y vida nocturna para elegir.
ahora escribo desde el hostel donde me estoy quedando.es un lugar abierto a los turistas jovenes, lleno de vida.
es un viaje muy especial, me reencuntro con mi segunda tierra, que fue mi tierra por tres años en mi adolecencia, y no es menor, porque lo que deje en este lugar es un pedazo de mi, de mi historia, experiencias y buenos recuerdos.y aunque no fue precisamente buenos aires, sino la rioja, argentina hay una sola.el proximo año se conmemoran 10 años de que abandone este lugar.
viajar es un placer. las vivencias te abren a otros mundos. claro que tambien esta el otro lado de la moneda.los argentinos no lo estan pasando bien al menos una parte. el argentino trabajador de clase media gente amable y sociable que te conmueve.
bueno,en tanto puedan dense una vuelta por aca, porque es muy interesante y hay mucho por conocer, barrios diversos, mucha cultura, bella arquitectura, historia y diversion.luego les contare mas experiencias, anecdotas...
Fer,es un lugar de la Argentina para mi, esta foto es para ti, por todo lo que te quiero, la admiracion y agradecimiento que tengo hacia ti.

URBANOCTURNO

2005-09-07T01:42:00.003-04:00

Caminando,viajando,volando,despegando por las calles de santiago,todo es distinto, todo es peor,estamos entrando en la oscuridad, la oscuridad..
Dia nublado,dia lluvioso,quiero verte, que dia es hoy?¿?
No es un dia feliz, es mas bien nostalgico... miro por la ventana, cada calle es tan distinta, tanta diversidad.
El despegue,comienza el despegue, juega tu despegue y comenzamos a volar.. a subir.. a viajar, solo fluir, dejarse llevar, por el espacio terrestre de la ciudad.
Por respeto, por humildad, por etica, por necesidad, no olvidar, hay que recordar, volvamos al principio, no debemos olvidar..
La conciencia del pueblo, ver no es observar, oir no es escuchar..
Donde estamos parados,cual es nuestro pasado..
Los pueblos, las etnias, los ritos,las culturas

He perdido la fe
He perdido la magia
He perdido la poesia
He perdido la emocion
He perdido mis sueños

Quiero recuperar la pasion
Ha muerto la utopia..

PERIFERIA

2005-09-07T01:20:00.003-04:00

PERIFERIA

¿cuantos de nuestros parientes fueron al teatro alguna vez en el pasado? He aqui,la maravillosa labor del teatro. Somos un pais colonial.No imperio.Pero ¿por que sobrevalorar los imperios? El problema es que estamos cada vez mas perdiendo el patrimonio,la memoria.los creadores,abren mundos, sus mentes,sus rincones,para crear,expresar,construir imaginarios en este mundo ya sin sueños ni ideologias. donde uno se pregunta con honestidad ¿que importa? ¿que sentido tiene? el mundo de hoy.la labor es enorme.Se piensa que estamos en una epoca de perdida de propiedad,generacion sin identidad. yo me siento con una responsabilidad social.El estar involucrados en este caos no nos deja mirar desde afuera.Hoy nuestras generaciones tienen un pensamiento propio, una mirada propia. Chile si tiene un centro teatral.Necesitamos un arte revolucionario,educador,que nos devuelva nuestra historia,la memoria.El arte de mercado es marginal.Periferico.

porque esta fuera del centro de la realidad del ser humano.

LO QUE FALTA ES DIFUSION
Cultura de mercado,hoy la guerrra es con los mismos que jugamos.dictadura de los medios,dictadura de mercado,politica de mercado,arte de mercado,mundo globalizado.Antes,el arte estaba de la mano de los partidos politicos, por lo tanto su difusion venia por añadidura,pero con eso tambien las ideologias,utopias que hoy se diluyeron con esta neodemocracia extraña. Porque hoy los partidos politicos no pueden hablar de cultura. por lo tanto hay que irse para atras,ha nuestro pasado,a nuestra historia, nuestra memoria.una vez mas.Al principio.Cuando no se planteaban ideologias. llegaremos a lo que somos hoy tambien.El Chile urbano, popular, nocturno, poblacional, eclectico, versatil, callejero,uff..hay mucho por hacer.Gracias Ramon Griffero por ser una inspiraciòn.una respiraciòn.

Recomendamos Libro::: ARTE DRAMATICO NACIONAL.

Sumergete a vivir una experiencia teatral.

RITMOS AFRICANOS

2005-09-01T06:27:00.003-04:00

AÑO 2000, AÑO DE EXPERIENCIA DJEMBE

Mi interes por los sonidos primitivos o de alguna forma que se acercaran tambien a lo oriental, o a este golpe que te llega al fondo del pecho,que proviene desde los origenes del hombre, ya consigo en los latidos del corazon, era algo que para mi no pasaba desapercibido.Todo comenzo por que en un principio queria tocar el tabla. Intrumento indu, bello, con un sonido hondo,penetrante.pero la realidad, me mostro que no solo tener un tabla cuesta dinero, sino que las clases tambièn.en ese entonces valia la pena estudiar con Mijapol Gajardo,un maestro del tabla.pero como mi presupuesto no me lo permitia, por esas cosas que siempre pasan en la pelicula de la vida, sali con amigos sin ninguna gana,y esa noche me encontre con grupo llamado Yamana.rapidamente me enamorè del djembe y comence a estudiar con rodrigo riffo y un grupo de personas nos embarcamos en la experiencia de tocar, muchas semanas de ritos musicales,que nos hacia elevarnos y sentir la energia latir.

la experiencia duro un año,aprendiendo ritmos y hasta hoy vibro percutiendo todos los lugares que encuentro.los ritmos existen en cualquier lugar...

Ritmos,Danza,Ensambles.Si te gusta la percusion, estos ritmos, te gustan los tambores,los sonidos africanos aqui va mas info de lo mas representativo:::

Africana.Mamady keita Famadou konate Soungalo Coulibaly Adame Dramè Ballet folclorico de guinea

Afrocubana.Los papines Carlos embale Muñequitos Yoruba andabo

Ritmos seductores

Aun teniendo en cuenta la gran diversidad musical existente en Africa, se puede generalizar el hecho de que música y danza son inseparables en todo el continente. Siempre que uno oye cantos y palmas, o los ritmos de un tambor, se puede casi asegurar que alguien, cerca, está bailando. Una siempre atrae a la otra. Al igual que en el resto de culturas, en las culturas africanas las danzas tradicionales están intimamente relacionadas con las fases de la tierra (cambio de estaciones, desgracias naturales, etc) y con las fases de la vida (nacimiento, iniciación, matrimonio, muerte,...).Existe una gran variedad de ritmos y cadencias según las diferencias culturales de los muy diversos pueblos africanos.Aunque muchas danzas se atienen a coreografías definidas, en general los bailarines realizan sus movimientos con un alto grado de improvisación. Generalmente, el bailarín utiliza, no solo sus pies, sino que juega con sus caderas, sus piernas, cabeza y hombros, y en las músicas polirítmicas, donde cada tambor marca un ritmo diferente, cada parte del cuerpo puede seguir los diferentes ritmos marcados a la vez. Java, Fanga ,Mandjiani, Kakilambe.tengo la deuda con la danza afro, que el verano pasado no pude cumplir,por accidentes de la vida.

Vengan todos a su Libertad,levanten todos sus pesares y comencemos a Danzar...

Informacion Djembes::: http://personal.auna.com/yembe http://www.djembes.org/

EXPERIENCIA DIDJERIDOO

2005-09-01T02:33:00.003-04:00

Luego de una tarde de dia domingo.. aparece un nuevo integrante en el departamento de mi compañero de banda. y entre la tarde nublada,la comida y los libros,aparece con un didjeridoo.fue increible. toco mucho rato,luego se suma mi amigo con otro didjeridoo.. nos transportamos a otro lugar, un silencio sublime entre los cientos de sonidos que surgen entre el instrumento y el aire.
era el momento de aprender. no podia no sumergirme en esa experiencia de hacer vibrar, resonar la madera solo con el aire.. y jugar,fluir entre tantos matices. no sabia como tocarlo, solo tenia la experiencia anterior tocando trompeta,pero imaginaba que debia ser parecido.
este hombre que manejaba muy bien el tema de los didjeridoos me explico con mucha calma y precision.era imposible no aprender.. el intrumento empezo a sonar y la sensacion era unica.estar meditando, tocando,vibrando y sintiendo una calma unica. no podia dejar de recordar el didjeridoo de los temas instrumentales de jamiroquai.ovbio. finalmente con mi amigo dialogamos el resto de la tarde viajando por el didjeridoo hasta que empezo a anochecer.. porque su sonido es permanente y el tiempo deja de existir, solo es un presente que no acaba.
pregunte como podia obtener uno, me dijo que no necesitaba el instrumento, se podia hacer uno primero con tener con un tubo de pvc de 50 cm. ya que su sonido es muy similar,cera virgen de abejas para hacer la boquilla,algo que todos los didjeridoos requieren, y comenzar a despegar.

Vale la pena.Volar..

Una tarde imborrable.

Didjeridoo::: http://www.didjshop.com/

EL ARTE ES UN PLACER

2005-09-01T02:16:00.004-04:00

A r t e P r e s e n t e

A r t e I n t a n g i b l e

E l A r t e E s U n D e v e n i r..

R e a l Co n c i e n t e E x q u i s i t o

JOYAS QUE APARECEN POR LA VIDA

2005-08-29T04:44:00.004-04:00

MILES_GURTU

ESTA FUE UNA JOYA APARECIDA UN FIN DE SEMANA De parque forestal,dia domingo,con un amigo de San fernando.con el que estamos trabajando en un proyecto musical. Este fue un dia de relajo,cuando el dia domingo se detiene el tiempo,las calles de santiago estan frescas y silenciosas,en el barrio forestal. Dia musical,de primicias,compilaciones,mezclas.de repente entre versiones de tricky,at jazz,portishead y massive attack,aparece un tema facinante que me dejo resplandecida. ¿que es esto? Miles,Gurtu. Un disco de todo mi gusto.Mi amigo sabia me gustaria.12 canciones que pasean entre rhodes,tablas,bajos y contrabajos,sonidos electronicos,orientales,trip hop,jazz. Simplemente redondo,intenso,sensible,urbano,nocturno, maravilloso. En la semana hize un trabajo para Teatro.pense que este disco me serviria.mi amigo es generoso,el disco lo tengo conmigo.Gracias Andy.Nunca lo voy a olvidar.Un disco inspirador.

MILES. Eclectic radio producer.Progenitor of electric dream music.
GURTU. Maverick indian music master-Percussionist.

1.Golden Rust 2.Soul Driven 3.Wearing Masks 4.Tragedy:Comedy 5.Omen 6.Loom 7.Languages 8.of Conscious Thought 9.Without a doubt 10.Small World 11.Small World (Reprise) 12.Inductive 13.The Big Picture 14.Xenon

Abrazos.escuchenlo.Un regalo o los oidos. Mas informacion en la biblia musical :: http://www.allmusic.com/

JAZZ

2005-08-29T04:35:00.004-04:00

El Jazz es ante todo, improvisación, vida, expresividad, evolución constante.El verdadero jazz se encuentra en el Mississippi, brota de las manos del pianista de un bar de Storyville, o en medio de los hombres de una banda de músicos que tocan para acallar la violencia de un ajuste de cuentas en Chicago. El jazz es también la voz de un clarinete que exalta la vida, y es también una plegaria a Dios.

Un nacimiento original

La historia del jazz es una de las más originales de la música. Sus personajes y estilos, su fuerte individualismo, la hacen enormemente atractiva, y aunque algunas tendencias exijan una alta preparación por parte de los aficionados, es sobre todo música para escucharla con los pies.-El jazz perdurará mientras la gente lo escuche con los pies y no con la cabeza -,dijo hace tiempo el director de orquesta norteamericano John Philip Sousa. Y así fue durante los años 30, con las bandas de Nueva Orleáns - Buddy Bolden - o con las de los hombres de Austin High en los bares ilegales de Chicago. Se tocaba música para que la gente bailara.A partir de los años 40. el público comenzó a escuchar jazz con la cabeza en vez de con los pies. Pero es que las nuevas formas - bebop.cool. free - dejaron un poco de lado el ritmo para atraer al intelecto, y como consecuencia a reducidos grupos de vanguardia. A pesar de todo y contradiciendo los malos augurios de Souse, el jazz perdura y el público lo sigue con extraordinario entusiasmo. ¿Cuál es el secreto? : su gran vitalidad.

Desde el corazón del Africa Americana

Hablar del jazz como - música afroamericana - sería simplificar demasiadolas cosas. Jazz es -una forma de expresión espontanea o individual que se crea en el momento-. Es improvisación, libertad, canto de protesta y de marginación. La crearon los negros de los estados esclavistas del Sur -Alabama, Louisiana, Georgia - mientras trabajaban en las plantaciones de algodón. Sus blues y sus ? spirituals - fueron la semilla. De ella nacerían los primeros sonidos del auténtico jazz, último género popular en la historia de la música occidental. Un tipo de expresión urbana que empezó a afianzarse en los cafés de los negros de Nueva Orleáns a finales del siglo XIX y principios del XX.Según las estadísticas, el mercado de esclavos africanos tuvo un saldo de 15 millones de hombres, mujeres y niños, vendidos en distintas zonas del mundo. La mayor parte de esta cifra fue a parar a América. Los campos de algodón y tabaco exigían mucha mano de obra. El negro africano era fuerte y trabajaba por un pequeño jornal: comida y choza. Fuera de eso, nada poseía, excepto el recuerdo imborrable de las danzas y cantos de su Africa natal. La música era fundamental para el africano. Y la música, agradecida, iba a ayudarle a soportar la angustia de la esclavitud. A fin de cuentas, el equipaje de un esclavo solo contenía ritmo y melodía.Los negros africanos, poseedores de un gran sentido religioso, aceptaron con facilidad el cristianismo. Pero, acostumbrados como estaban a iniciar sus ritos religiosos con canciones y bailes, pronto empezaron a introducir palmas y movimientos rítmicos en las vehementes reuniones de los campamentos del Sur, a finales del siglo XIX. Las voces negras, desgarradas y de un timbre muy peculiar, cantaban melodías realmente conmovedoras. De manera espontánea, los negros de las comunidades protestantes fueron hilvanando himnos religiosos: los spirituals.A estos temas de oración y súplica se agregaron las canciones de trabajo. ¿Por que? El esclavo se dio cuenta de que era mucho más fácil trabajar cantando. Los peones, los estibadores, los presos. los obreros portuarios y del ferrocarril cantaban. Un guía improvisaba y los demás respondían con murmullos o gritos.La sencillez de estas frases -debida probablemente a su escaso conocimiento de la lengua de los Colonos fue evolucionando hasta convertirse en poesía vigorosa, tierna, desesperada a veces. Tanto que Jean Cocteau llegó a afirmar que las letras de los blues eran - la última aparición de una poesía automáticamente popular -. Y los blues eran ya un género típicamente jazzistico.

Los estados unidos, buscando su cultura

El jazz fue para Estados Unidos una de sus mejores tarjetas de identidad y todos los historiadores musicales coinciden en señalarlo como su contribución más importante al mundo de la cultura.Este proceso de identidad cultural fue relativamente corto. Comenzó a raíz de la independencia de las colonias. Pero..., ¿Qué tenían éstas para crear su patrimonio cultural? Por un lado, la herencia europea y los elementos autóctonos: descendientes de los antiguos colonos, nuevos inmigrantes, Por otro,el negro americano,ciudadano al fin tras una larga esclavitud. Y con el negro, su música.

Llega la protección oficial

Los gobernantes tomaron conciencia, enseguida, de ese nuevo fenómeno musical. Tanto, que el Departamento de Estado organizó y protegió, desde el principio, los giras internacionales de los "jazzmen" norteamericanos. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Mahalie Jackson, Stanz Getz, Keith Jarrots y otros han mostrado su peculiarisimo estilo en todas partes. Han actuado delante de reyes y reinas, Louis Armstrong fue recibido por el Papa en el Vaticano y Benny Goodman y su orquesta actuaron en Rusia, durante el verano de 1962. La ovación fue sorprendente, incluso Nikita Kruschov aplaudió, entusiasmado, de pie.Naturalmente, los spirituals y los blues evolucionaron hasta crear su propio lenguaje: el del jazz. ¿Cómo es ese lenguaje? Uso de la síncopa, insistencia rítmica, timbres instrumentales insólitos - difíciles de encontrar en otro tipo de música -,improvisación, y, en cuanto a las voces, desgarro de las mismas. Todo ello impregnado de una palabra mágica: swing. El alma del jazz. Algo que va más allá de la propia interpretación."El swing no existe en el texto musical, solo puede darse en la ejecución", afirmaba constantemente Duke Ellingtong.Efectivamente, el jazz era y es una peculiarisima manera de entender la práctica musical por el negro norteamericano. Una práctica llena de expresividad, original, vitalista cien por cien. Una música para expresar amor, dolor. Una música para contar la vida del héroe, las amarguras y desencantos de cada día. El jazz primitivo era una válvula de escape emocional ante las frustraciones del hombre negro en el mundo del hombre blanco.

La alegría de vivir en Nueva Orleans

El nombre de - Nueva Orleáns - será la clave mágica que nos ayude a descubrir, conocer y amar el jazz. En esa ciudad, construida y habitada principalmente por franceses y españoles, el ambiente era muy distinto al de otros estados. El índice cultural era mayor - muchos de sus habitantes eran aristócratas y burgueses del viejo continente-había más refinamiento y, naturalmente, buenos restaurantes y bonitas casas. Las gentes que fueron a poblar el estado de Louisiana, llenaron los barcos de vela de muebles delicados, candelabros de cristal, cubiertos de plata, libros, partituras de música y diversos instrumentos para alegrar las cálidas veladas de primavera: claves, violines, flautas, etc. La ciudad conservaba todavía la muralla para repeler los ataques de los indios, defendida por una guarnición de soldados franceses que, ¡cómo no!, poseía una banda para tocar marchas militares.A medida que desaparecían los peligros por la supervivencia, Nueva Orleans se hacia más alegre y confiada. En sus calles se palpaba una bulliciosa vitalidad: se gozaba con las cosas buenas - la comida, la música, las reuniones, los bailes -. Era, a fin de cuentas, una ciudad tolerante. En todos los aspectos, incluso en su relación con los negros, El criollo fue buen ejemplo de esta - comunicación - vitalista del hombre blanco con el negro.La Guerra de Secesión introdujo grandes cambios en el estado. Los negros, abolida la esclavitud, llegaron a las ciudades para trabajar en ellas. Y con los negros, sus canciones: los blues y los spirituals.En Nueva Orleáns, los antiguos esclavos descubrieron las tiendas de instrumentos musicales y la posibilidad, al fin, de comprar lo que veían. Antes habían tenido que fabricarse sus propios instrumentos con calabazas, huesos, ralladores, palanganas de metal. Ahora, además de su banjo y la armónica, podían acariciar un trombón, una corneta, un clarinete, un tambor. El problema estaba en que el ex esclavo no tenía ni idea de lo que era una partitura, ni solfeo, ni notas. Desconocía cualquier tipo de técnica musical. Solo sentía la música y, eso sí, era capaz de improvisar.El problema de la ignorancia musical tenía difícil solución. Pero el negro tuvo una idea: tocar como cantaba. ¡Eso es! Los instrumentos musicales serían una extensión de su voz. Empezó el largo aprendizaje. Un aprendizaje que hizo posible el milagro del jazz, cuyos sonidos no pueden escribirse.Si la banda militar salía a la calle para desfilar, el negro se ponía en primera fila y a escuchar con atención. Si iba a la iglesia, pues a no perderse estrofa de la música sacra. Poco a poco fue mezclando unos ritmos y otros, añadiendo el batir de palmas, el golpeteo de los pies. Luego incorporó sus spirituals y blues de la esclavitud. Su música empezaba a nacer. Salía del alma y era delicadamente poética.La vida ciudadana aportó al hombre negro posibilidades desconocidas. Sobre todo, una cierta protección por parte de aquellas entidades benéficas, o sociedades, que ofrecían a los antiguos esclavos una vida social y una determinada tranquilidad económica, especialmente a la hora de morirse. Los asociados pagaban una pequeña cantidad mensual y la compañía organizaba un entierro a bombo y platillo. Nunca mejor dicho. Los especialistas afirman que fue en los funerales negros donde empezó a sonar el jazz.Desde 1980, los funerales tenían música. Se organizaba una larga procesión al cementerio, con abundante acompañamiento de familiares, amigos y vecinos. Y una banda: la de la sociedad benéfica, que acompañaba al muerto tocando himnos lentos y tristes. Todo muy solemne. Al regreso, la banda comenzaba a tocar de nuevo: marchas de rápido movimiento(de 2/4), melodías y ragtime, un tipo de música sincopada que no era sino jazz, improvisación. ¿ Falta de respeto? Nada de eso. porque la opinión general era que el muerto estaba en el cielo y había que regocijarse con él. Además, hacia falta relajación después de tantos suspiros y emociones. Naturalmente, el jolgorio de estas bandas a la vuelta de un entierro era inefable. La gente se apiñaba alrededor de ellas para obligarlas a repetir los temas, para jalearlas o para acompañar sus melodías con canciones.

CHILE COMUNA GROOVERA

2005-08-29T04:33:00.005-04:00

Bienvenidos a Comunagroove.

Comenzamos del principio como corresponde.

Desde lo profundo de mi ser.

La necesidad,la pasion,el desahogo,el grito,el amor.

Embarcandome en el viaje por el groove.

Diagnostico:::Melomania aguda.

Pasion paz energia luz amor.

Que la lluvia se lleve los pesares

y vengan tiempos mejores.

Bienvenidos

Un Abrazo