EWF

EWF/22 de febrero 2008/Casino de Viña del mar

ACA SECA TRIO

Aca Seca Trio/8 Noviembre 2007/Thelonious/Santiago

CLARA HILL

Clara Hill es una musa inspiradora para cualquier beatmaker.Se convierte en productora compositora y cantante en un trabajo en el que se siente no le resulta difícil crear producir componer sobre beats y trabajar a la par con la colaboración de excelentes productores. Su exploracion y su busqueda son evidentes.Lo mas notorio es que clara viniendo del acidjazz con el tiempo explore en una faceta independiente entrando asi en el nujazz y colaborando en beats. Asi nace su primer disco Restless Times donde investiga en este terreno sin avasallar.Luego de dos años aparece All I can provide donde explora de manera mas fuerte los beats colaborando con ella los mejores productores de nujazz y al año saca su lado mas acustico con Clara Hill’s folkwaves: sideways.
Su trabajo maratonico muestra que para ella solo lo complejo es tomarse el tiempo necesario para concretar su creación,donde deja a la vista que no se le hace difícil crear y que su busqueda incansable esta en encontrar propiedad en su sonoridad y no en un estilo.

En los 90 comenzo con su banda de acid jazz Superjuice en alemania donde en uno uno de los conciertos,conoció a DJ Alex Bark de Jazzanova, que le presentó al dúo Stefan Leisering y Axel Reinemer aka Expended Spirit ambos tambien de Jazzanova,que produjo varios temas con Clara.Asi fue como colaboro luego con Jazzanova en el tema No use, incluido en el álbum debut In Beween.Luego colaboro con el cantante Georg Levin en el hit I Got Somebody New y nuevamente con Jazzanova en Let your heart be free.

Restless Times / Sonar Kollektiv / 2004

Este es un disco que desde el principio dejaba entre ver que algo nuevo y bueno venia en la exploracion de la musica electronica. Por un lado la voz de clara Hill ya se habia escuchado en sus colaboraciones con Jazzanova y George Levin. Lo mas notorio es que clara viniendo del acidjazz con el tiempo explore en una faceta independiente entrando asi en el nujazz y colaborando en beats.En este disco colabora con ella uno de los productores de Jazzanova,Stefan Leisering.Bajo el sello de sonar kollective quien la respalda por ser uno los sellos que marcan tendencia en la musica electronica.
Es asi como este disco marca un notorio sello personal con una nueva propuesta dando vida a Restless Times.Destacando la colaboración de George Duckie y Thief en distintos tracks.
Un disco suave en el que no es su voz lo protagonico y se comprende perfectamente su intencion de acompañar y dar atmosfera siguiendo el flujo de los beats sin imponer con su voz,lo que deja una mezcla exquisita interesante sencilla con buen gusto y lleno de atomosfera.Es oculto atmosférico bajo perfil.

All I Can Provide / Sonar Kollektiv / 2006.

Desde su primer álbum quedo claro que existía una nueva propuesta para crear voces conjugadas a los beats.Luego de colaborar con jazzanova le abrio otras puertas de creación.Comenzo un trabajo en el que diversos productores colaboraron para su disco o bien se puede decir que los mejores productores se reunieron para colaborar con ella.Los notables productores del nujazz: Atjazz, Vikter Duplaix, Slope, George Levin, King Brit, Meitz. Es asi como surge All I can provide,el segundo disco de Clara Hill,cargado de buenos beats hechos para fundirse con la voz resultando asi un disco suave creativo interesante.
Ya desde hace algunos años se abre la rama del trabajo de beats y voces donde clara Hill es quien ha podido experimentar y explorar en conjunto con productores que abren la perspectiva de los beats. Ademas de salirse ya del formato solo atomosferico para tomar mas protagonismo en cada tema como colaboradora en la voz,mas que en la creación de los temas.
Tambien bajo el sello de sonar collektive que como tambien en restless times respalda un trabajo de calidad frente a la propuesta eletronica por tener ya tradición en propuesta electronica.
Es un buen experimento en el que muchos productores colaboren con ella y si bien no todos los temas son su sello personal como en restless times esta nueva propuesta se transforma en una excelente exposición donde se reunen todos los nuevos sonidos del nujazz.

Clara Hill’s Folkwaves: Sideways / Sonar Kollectiv / 2007

Ya desde hace un tiempo se sabia aunque parezca contradictorio o bien se veia venir, Clara Hill querria indagar el lado mas Folk de su exploracion.Porque si bien pareciece que la musica electronica poco tiene de acustico se puede decir que todos al mismo tiempo sintonizan con la sensibilidad de los sonidos acusticos.Es asi como una serie de iconos como nick drake Elliot smith o en la actualidad Jose Gonzalez,musico que nació en Gotenburgo,Suecia. Su padre,cantante argentino exiliado en Gotemburgo. Dan vida a la musica mas sencilla sensible y acustica e inspiran a muchos retornar a las raices de la musica.En este disco ademas de colaborar nuevamente como productores Jazzanova y Extended Spirit.Esta vez se incorpora un nuevo gran productor: Marc Mac de 4 hero. Pero alejandonos del referente electronico y recordando que nuevamente esta bajo el sello y respaldo de Sonar Kollective,este trabajo al menos a mi ademas me trae aires de grupos inspiradores y caracteristicos por su sonido como Zero Seven y Stereolab especialmente en el tema about you donde colabora junto a Thief.

http://www.clarahill.com/

LOS ANDES BIG BAND

Los Andes Big Band /Lanzamiento disco "Suite chilena para big band"

Teatro Universidad de Chile /Miercoles 18 de julio

COLLAO & MESKO EN THELONIOUS

Collao & Mesko Quinteto.

Jóvenes saxofonistas de la nueva escena del jazz nacional presentan su nueva propuesta musical con temas originales del jazz contemporaneo y el hard bop.

Andres Celis: Bateria
Eduardo Peña: Contrabajo
Raimundo Santander: Guitarra
Alvaro Collao: Saxofon alto
Franz Mesko: Saxofon tenor
+ Invitada Julia Sandoval: Voz

Thelonious
http://www.thelonious.cl
Bombero Nuñez 336
Santiago/Bellavista
Sabado 23 Junio
21: 00 horas

http://www.myspace.com/franzmesko
http://www.myspace.com/crespoband
http://www.myspace.com/juliasandoval

AARON GOLDBERG TRIO+JOSHUA REDMAN

Aaron Goldberg/Reuben Rogers/Eric Harland/Joshua Redman

16 17 enero /Teatro Oriente/Santiago

http://aarongoldberg.com

BEATS COLLECTIVE

BEATS COLLECTIVE-DJ'S LIVE ACT E INVITADOS
Broken beats-Nujazz-Electronica-Hip hop

Este Viernes 8 de Septiembre en el bar Espantagruelico una moderna y excelente dosis de buen rap actual,jazzy y electrónico:

NEOGEO Dj Pharuk+Geoslide,nuevos integrantes del colectivo Dilema Ind.
Muestran su carga psicodélica de hip-hop,tornamesismo y toques electro,broken beats,nujazz+Julia Sandoval.

JAZSA Martínez y Arcángel, fraseos rápidos sobre ritmos atmosféricos.

ELEFANTE MECANICO Jharmado, Bame, 3DO y compañía,otra vez,y otra.

Centrocultural Restobar Galeria de Arte Espantagruelico (ex Sarita Colonia) Dardignac 50 Esquina ernesto pinto lagarrigue-Barrio Bellavista-Santiago
Mujeres gratis hasta 12:30 /$1000 Hombres $2000 hasta 1:30 /3000
Este Viernes 8 de Septiembre 2006 a las 23:00 horas.

para todos los que han pedido fechas con previo aviso,Dj's en tres ambientes con los mejores beats actuales y mujeres gratis hasta las 12 hrs.

http://www.soulcolectivo.com
http://www.dilemaindustria.cl

COLLAGE FASAT

NeoGeo/Propioceptiva/Imaabs/Yuyodenegro quinteto

12 agosto 2006/Santiago

...

BALADA DE PABLO DE ROKHA

Yo canto,canto sin querer,necesariamente,irremediablemente,fatalmente,

al azar de los sucesos,como quien come,bebe o anda y porque sí;moriría si NO cantase,moriría si NO cantase;el acontecimiento floreal del poema estimula mis nervios sonantes,no puedo hablar,entono,pienso en canciones,no puedo hablar,no puedo hablar;las ruidosas,trascendentales epopeyas me definen,e ignoro el sentido de mi flauta;aprendí a cantar siendo nebulosa,odio,odio las utilitarias,labores,zafias,cuotidianas,prosaicas,y amo la ociosidad ilustre de lo bello;cantar,cantar,cantar..he ahí lo único que sabes,Pablo de Rokha!..

JAZZANOVA

Dj set Jürgen Von Knoblauch /Jazzanova /16 Junio 2006/Chile

Agradecimientos: Juan Eduardo Calderon ( Nu dinámica )

PEDRO AZNAR

Clinica musical/Pedro aznar/15 mayo 2006/Santiago

http://www.pedroaznar.com.ar

WAAJEED

Waajeed infossesion/Red bull academy/Sala master/4 mayo

WAAJEED EN CHILE

WAAJEED

Es uno de los músicos, djs y productores más talentosos de la música negra actual.

Cerebro y productor de proyectos tan importantes como Slum Village y ahora Platinum Pied Pipers, su visión de música combina perfectamente soul, funk, r&b, influencias latinas y hip hop tradicional. Fue socio y discípulo de Jay Dee y ha trabajado codo a codo con gente como Dwele, Saadiq, Sara Creative Partners, Steve Spacek, entre muchos otros.Grandes discos como Trinity (Past, Present and Future) de Slum Village o Triple P de Platinum Pied Pipers se cuentan entre sus mayores logros.Por primera y única vez aterriza en Chile para el info session del RedBull Music Academy (academia anual de música organizada por Redbull) y para que seamos testigos de uno de los set más calientes y bailables de música r&b, soul y hip hop del momento.Una fiesta imperdible para los amantes de la música negra.

Waajeed en Chile (Soul+Funk+Hip Hop)Lugar:Asunción 426 (ex Fábrica) Patronato Fecha: Viernes 5 de Mayo del 2006 Participan: Waajeed (dj desde Detroit, USA), Dj Pi + Dacel + Fat Pablo.Estilo: Soul, R&B, Funk y Hip Hop Horario: 23 horasVenta Ticket: $ 5.000 FeriaTicket.Llamando a CallCenter: 4713170Zoo/Extravaganza: Parque Forestal + Nuevo Boulevard Parque Arauco Bar Central.Invitan: Zoo Concept, Radio Zero, Redbull, Kent, Capel, Soul Colectivo.Produce: Extravaganza!

GURU JAZZMATAZZ

GURU
El cerebro de Jazzmatazz se presenta por pirmera vez en Chile.

Si hay alguien que puede hablar con propiedad de la mixtura entre el hip hop y el jazz es "Guru",el excelente rapero norteamericano cerebro y mentor de las clásicas ediciones experimentales de "Jazzmatazz".
Él estadounidense que estará por primera vez en Chile, se presentará el próximo Sábado 27 de mayo en el Centro Cultural Estación Mapocho,a las 21 horas.
La presentación en nuestro país trae un cautivador show como parte de su gira en promoción de su nuevo álbum Guru versión 7.0: The Street Scriptures junto a el destacado tornamesista "Dj Doo Wop" y su nuevo productor musical "Solar" (no confundir con el francés MC Solaar), quienes darán un paseo tambien por los clasicos temas de Jazzmatazz y Gangstarr. representa uno de los hitos en este género, al ser también el creador del exitoso dúo "GangStarr" junto "Dj Premier".
Este rapero y compositor,conocido por ser la "mitad lírica" del dúo de hip hop Gangstarr,fue uno de los primeros en fusionar jazz y rap. Además de seis discos con Gangstarr, producidos con su colega DJ Premier, Guru ha desarrollado una carrera en solitario que comenzó en 1993 con el lanzamiento de "Jazzmatazz, Vol. 1",en el que colaboraron artistas de la talla de Roy Ayers,Donald Byrd y N'Dea Davenport de Brand New Heavies.Dos años después lanzó al mercado "Jazzmatazz, Vol. 2: The New Reality", para el que también contó con la ayuda de invitados tan especiales como Ramsey Lewis, Branford Marsalis y miembros de Jamiroquai. Su siguiente paso en solitario, tras los discos de Gangstarr "Hard to Earn y Moment of Truth" lo dio en el año 2000 con "Streetsoul". Otra vez incluía un listado de colaboradores muy respetable: Herbie Hancock, Isaac Hayes, The Roots, Erykah Badu y Macy Gray. Un año después volvió a las tiendas con "Baldhead Slick & da Click".

Versión 7.0: The Street Scriptures es el esperadísimo nuevo trabajo de Guru.Al más puro estilo NYC Hip Hop re-introduce a este "jazzmen" y su genialidad lírica al barrio y ambiente callejero.
Esto es parte de una entrevista realizada en España en el marco de su gira promocional de su último disco Guru: Version 7.0: The Street Scriptures.

Guru :Tratamos de educar sin predicar.

¿Por qué montaste Jazzmatazz?
Decidí ponerlo en marcha como un proyecto más orientado al jazz, porque todo el mundo había empezado a aplicar la etiqueta jazz rap a Gang Starr o a otros grupos como Tribe Called Quest. Quise llevarlo a otro nivel tocando en directo beats de hip hop con músicos de jazz.El hip hop está muy ligado a la violencia y yo intenté dar un visión positiva, enseñando a los jóvenes un poco de la raíces de su música.

Conectaste muy bien con la escena británica de acid jazz.Has trabajado con Brand New Heavies,Jamiroquai,Ronnie Jordan,incluso con cantantes de UK garage como Craig David.
Gang Starr ya había influido mucho en esa escena. Pero Jazzmatazz lo hizo aún más porque era algo más puro, que conectaba con la combinación de soul, hip hop, funk y sonidos urbanos de gente como Gilles Peterson y sellos como Talkin Loud. Premier y yo hemos sido una especie de embajadores del hip hop en el Reino Unido y Europa. Desde el 90 hemos girado antes y más que ningún otro grupo.

En el hip hop actual parece haber una cierta recuperación de los valores clásicos: la lírica social, la influencia de soul jazz y la música negra,la independencia?
Es una tendencia que se está imponiendo desde la base. Los jóvenes tienen el control de su propia música gracias a las facilidades que proporcionan Internet y el abaratamiento de la tecnología. Antes de tener un contrato discográfico pueden ingeniárselas para vender muchos discos de manera independiente. Y hay una recuperación de la responsabilidad social y la sabiduría callejera. Aunque la radio está copada por otras cosas, hay una audiencia sabia que sabe buscar por sus propias vías un hip hop con más soul y conciencia.

¿Cómo fue tu primer contacto con el hip hop?
Yo crecí en un lugar duro, Roxbury, la comunidad negra de Boston, y el hip hop me apartó de otras cosas. Probé con el break e hice grafittis, pero la rima me llamó más. Siempre me interesaron la expresión vocal y la comunicación. Antes de conocer el hip hop era el niño que quería cantar y ser un entretenedor.

Habéis trabajado con Dilated Peoples, a los que llaman los Gang Starr de la costa oeste. Entendéis, como ellos, el rap como una plataforma expresiva y concienciadora.
Por supuesto, Gang Starr tiene que ver con la sabiduría de calle,la inteligencia y la espiritualidad. Además de artistas somos educadores, pero tratamos de educar sin predicar. A los jóvenes les gusta que les hablen en su propio idioma, pero sin que les digan lo que tienen que hacer. Hay que dejar que la gente piense por sí misma.

Web Guru: http://www.gurugangstarr.com/

MEDESKI MARTIN & WOOD

Incorporando al estilo sincopado ritmos y texturas propias del funk,el rock y la electrónica,este trío es fundamental por su destacada labor de acercamiento del jazz al público más joven,constituyendo un auténtico fenómeno de masas en Estados Unidos y empezando ya a hacerse populares en el resto del mundo.En sus discos y en vivo, incluyen impresionantes versiones de temas clásicos del jazz como "Caravan" (Duke Ellington),"Bemsha Swing" (Thelonious Monk),y covers del rock y el reggae como "Hey Joe" (Billy Roberts) que popularizó Jimi Hendrix y "Lively Up Yourself" (Bob Marley).Con nueve discos editados,los últimos cinco en el prestigioso sello Blue Note, Medeski,Martin & Wood destacan por sus colaboraciones,juntos y por separado,con músicos de las tendencias más diversas.Han grabado con Iggy Pop,John Scofield,Susana Baca y han compartido escenario con The Roots,Beck,A Tribe Called Quest,Hermeto Pascoal y Phish.Esta vez tendremos el gran privilegio de apreciar este trío de jazz en Chile presentando en su única presentación su ultimo trabajo de estudio llamado The End of the World Party.

John Medeski: órgano Hammond,piano eléctrico Wurlitzer,piano acústico,Clavinet Hohner,Mini Moog.
Chris Wood: contrabajo y bajo eléctrico
Billy Martin: batería y percusión.

Web mm&w : http://www.mmw.net

NICOLAS VERA TRIO

CIRCULAR

Nicolás Vera hizo su segunda producción después de Fiasco Contemporáneo,esta vez en formato trío con Christian Gálvez en bajo y Félix Lecaros.Lanzado en agosto del 2005.Nicolas vera es de los musicos que va en ascenso,en evolución.Si Herbie Hancock ha perdurado y experimentado en el tiempo,e hizo Future 2 Future (2002) asi como Miles Davis,John Coltrane,o nuevas generaciones como Brad Mehldau,Terence Blanchard y muchos otros,es por la capacidad de autotransfomacion,una metamorfosis en la que todo puede ir mutando.La música es un infinito,para explorarlo eternamente.Este disco al igual que el anterior,Fiasco Contemporaneo,tiene la dualidad de tener el lado contemporaneo propio de un musico con necesidades nuevas y ademas joven.En este caso se inluyen scratch y samples a cargo de DJ belga Wait & See (tornamesas),lo que inmediatamente te transporta a un no-lugar donde la música se vuelve universal. Por otro lado, toma elementos del folklore con el lenguaje del jazz ,tomando sus costumbres, convirtiendose en una fusión postmoderna.Sus composiciones no solo son interesantes,sino pegajosas y necesarias para la música chilena.Un guitarrista que además de interpretar, tiene propuesta y que de alguna manera lo va perfilando con un sonido,que tiene sello propio.Con una tendencia bop,Un disco recomendable no solo para los que escuchan jazz,sino para todos quienes disfrutan de un buen disco;con jazz, funk, rock,drum & base y sobretodo swing y groove.Pero algo queda claro al escucharlo. Para muchos que se confunden pensando que un trabajo por estar bajo el titulo de un nombre, el protagonismo lo debe tener él.Que quede claro que este grupo se llama Nicolas Vera Trio y el viaje es uno.Si hay protagonismo,corre para los tres;y por merito propio.Hay colectivo, fiato, codigos en común, como músicos que tocan, hacen jazz.Donde la propuesta no es impuesta sino una necesidad,y uno encuentra trabajo,propuesta y creación. Para mi un disco con sonido,tecnica,identidad,madurez musical. Nicolas Vera,procedente de concepción,esta dentro de la nuevas generaciones del jazz.Como guitarrista ya tiene un largo recorrido,un sonido propio.Tocando desde el jazz moderno a la fusión experimental,tocando en festivales nacionales e internacionales,en los clubes de jazz del pais,a integrado varios grupos y toca con grandes músicos de la escena del jazz.

[Disco]Fiasco Contemporáneo Sello: PEZ Año 2003

[Músicos] Nicolás Vera(guitarra)Agustín Moya(saxo tenor)Félix Lecaros(batería)Christian Gálvez(contrabajo)Sebastián Jordán(trompeta)Pablo Menares(bajo fretless)Carlos Cortés(batería)Oscar Giunta(batería)Susana Lépez(voz,coros)

[Temas]1.Fiasco Contemporáneo 2.Alumbraqueluna 3.Cuarto Caminando 4.Pichiwen 5.GGV 6.Run Run se fue pa´l norte 7.Sobre arreglos (no hay nada escrito) 8.Susana 9.Roble huacho 10.Pez de vídrio 11.El otro lado.

[Disco] Circular.Sello PEZ Año 2005

[Músicos] Christian Gálvez (bajo) Félix Lecaros (batería) Nicolas Vera (guitarra)

[Temas]1.El maravilloso mundo del silencio 2.Circular 3.Canción; 4.Movimientos circulares 5.1764 6.La refalosa 7.Trébolde cuatro 8.Turquesa 9.Paciencia 10.Atómico 11.Movimientos circulares (alt).

Disco nicojazz@gmail.com
Web http://www.myspace.com/nicolasveratrio

ME'SHELL NDEGEOCELLO

ME'SHELL NDEGEOCELLO

Por décima vez,tras publicar su más reciente trabajo discográfico, ahora en el campo del jazz , la bajista Me'shell Ndegeocello,opta al grammy en el rango Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo ; y bien merecido si el jurado logra captar hacia las nuevas tendencias del Jazz,tomando en cuenta que este nuevo álbum de la Meshell vuelve a insistir en la integración de varios géneros. Después de todo el arte del Jazz en los últimos 35 años ha sido una suerte de confluencias de muchas otras expresiones musicales.Todo es posible en el mundo de la improvisación musical. La opción al Grammy va por su disco Dance to the Infidel.

Acompañada de su agrupación que llamo The Spirit Music Jamia, haciendo referencia a una confluencia de pensamientos e ideas sobre un mismo sentir,verdadera e increíble rotación de talentos donde se incluye nombres como Jack DeJohnette, Oliver Lake, Don Byron, Joshua Redman, Kenny Garrett, Federico Gonzáles, Mino Cinelu, Gregoire Maret, Ron Blake y Oran Coltrane (hijo de John). Los tres números vocalizados son espléndidos, con un tempo a lo brasilero de Sabina Sciubba, el blusero tema del álbum por Lalah Hathaway, y la seducción en la profunda voz de Cassandra Wilson .
El editor de Amazon dice que los primeros 17 minutos del cd. Dance of the Infidel nos muestran cuan seria es esta propuesta de jazz, donde no hay un tinte del jazz a lo Norah Jones, mas bien se siente la vibra de un Bitches Brew a lo Miles Davis.

Los seguidores de Meshell Ndegeocello deben saber que este álbum,Dance of the Infidel es un producto diferente a sus anteriores trabajos. Atrás han quedado los jams funkeados mezclados con rock, un poquito de reggae,y hip hop,probando que de ella no se puede esperar la misma cosa dos veces ; y en esta dosis de contemporaneidad ella demuestra que a lo largo de su trabajo se ha propuesto a evolucionar como artista exploradora,dándole prioridad a sus intérpretes,llenando el espacio sonoro con espirituosas improvisaciones de amplia interacción musical.

Para sus conocedores M.Ndegeocello (que en lengua Swahili significa libre como un pájaro) no puede estar anclada en una sola actividad estable. Me'shell es un músico demasiado brillante para permanecer en un sólo lugar por mucho tiempo.

En Dance of the Infidel ella actúa más como líder que como performer y en lugar de cantar , como lo ha hecho en sus anteriores discos, prefiere dirigir su energía hacia la composición,ensamblando ese brillante desfile de talentos que le acompañan tocando el bajo y produciendo su música hermosamente lánguida y accesible,suficientemente jazzy como para atraer a los fanáticos de la fusión de los últimos cinco años, consistentemente melódica,lo suficiente como para satisfacer a los amantes de su distintivo neo-soul.

Ha acompañado en giras y grabaciones artistas tan diversos como David Bowie, John Mellencamp, George Clinton, The Rolling Stones, Alanis Morrisette, Herbie Hancock, Steve Coleman, Prince, Indigo Girls, Marcus Miller, Chaka Khan, Vanesa Williams, Madonna, Lenny Kravitz, Nguyen Le, Gov t Mule, Santana,etc.

Su interés por ser auténtica lo refleja en sus palabras cuando se le pregunta por sus aspiraciones al codiciado Grammy : Seguro! sería algo grande,pero ¿eso me hará una mejor persona? Porque eso es lo que he tratado de ser con mi imperfecto trasero-sólo tratando de ser una buena persona,y si me divierto en el proceso,apuéstalo,será mejor. Sólo falta que a la hora del veredicto final del Grammy supere a sus cuatro contendores de peso pesado :el trompetista Dave Douglas por su alb. Keystone; al saxofonista Bill Evans por Soulgrass; a Joshua Redman por su alb. Momentum, y a Pat Metheny Group por su exitoso cd. The Way Up. Maestra!.

Me'Shell NdegeOcello: http://www.freemyheart.com/

TERENCE BLANCHARD

Este es otro de mis elegidos.TERENCE.
Considerado por el mismísimo, Miles Davis, como el trompetista más brillante de su generación, Terence Blanchard, está muy ligado al movimiento de revitalización del jazz que tuvo lugar en las ultimas décadas de los años 90 y que encabezó y dirigió la familia Marsalis con el trompetista Wynton a la cabeza. Fue el mismo, Wynton Marsalis, quien le cedió su sitio en los "Jazz Messengers" de Art Blakey.Como muchos de aquellos jóvenes músicos de los ochenta, su técnica era prodigiosa y era un autentico virtuoso de la trompeta. Su explosión definitiva a la fama, la constituyó cuando grabó para Columbia en 1992, la banda sonora de la película:"Malcolm X" del director Spike Lee.
Terence Blanchard, representa junto a otros músicos talentosos,creadores con propuestas,el eslabón del jazz contemporáneo con la música afroamericana.

Parte de su Discografia

The Heart Speaks, Jazz in film, Wandering Moon, Let's get lost, 25th Hour, Bounce, Flow.

Parte de su Filmografia

Mo Better Blues,Jungle Fever,Malcolm X,Crooklyn,Original Sin, 25th Hour,Do the Right Thing.

The heart speaks.Escuche el primer sonido pentrante de la trompeta de Terence y me llego al alma.el hombre que toca para todas las escenas romanticas de peliculas donde la trompeta es perfecta, es el. un disco fino, pasa por el bossa nova, pero sobre todo el jazz, contemporaneo, clasisco y sus baladas.. bellas."

Let''s Get Lost.un disco de su diseño,toma temas standard del jazz y reune a cuatro vocalistas de carácter fuerte y diverso: Diana Krall, Jane Monheit, Diana Reeves y Cassandra Wilson.Se destaca en los arreglos y se atreve a emprender cosas que amedrentarían a sus pares. Encontrarán en este disco cercanía, compañía, imaginación, extractos nuevos del perfume eterno de la corriente central del jazz.

Bounce y Wondering Moon.no puedo comentarlos,solo hay que escucharlos.. pero siempre voy a destacar el espectacular trabajo de creacion y propuesta que hay en este artista.

Flow.Fue producido por Herbie Hancock.. increible,para el sello de Blue Note. Para quienes no saben, En el conocido Bar Neoyorquino, Coat Check del Blue Note estuvo la cantante chilena Claudia Acuña.el lugar donde fue descubierta. En Junio del año 2005,esta vez, en el escenario,como telonera en el bautizo del disco "Flow" del Sexteto de Terence Blanchard.wow!

Lo amo. Lo escucho, me hace llorar..El tiene todo el Flow. recojan ese millón de ideas que dejó esparcidas por todos lados Terence a ver dónde lo van a meter todo... La cuestión no es sólo ofrecer ideas. La cuestión es cómo y con qué herramientas. Para cada uno de los retos, Blanchard tiene una solución.

Web Oficial [ http://terenceblanchard.com ]

CONDENA PERPETUA

Aventurando por el Mundo Audiovisual.
Este es un trabajo al cual me invitaron a participar el año 2004,se trata del Cortometraje Condena Perpetua.El proceso de grabacion fue durante el año 2004 y se estrenó el 3 de Mayo de 2005.

En Noviembre se realizo la grabación del Cortometraje Condena Perpetua.Participaron los actores Sebastián Layseca, Katty Kowaleczko, Jenny Puebla, Hugo Vasquez, Fenando Castro, Natalia Leal, y la participación de Soledad Onetto, (ademas de mi). La Dirección es de Jorge Calderón (lo adoro..). La historia se basa en la vida el "Tila".-el caso del psicópata de La Dehesa-,en el que la productora CineJoven hace un trabajo de investigacion del caso y la vida de este personaje,y la resume en una historia que tiene una duracion de 30 minutos.
Hoy me llego un correo de Vania Muñoz Productora de Condena Perpetua.Nos escribio para contarnos que el cortometraje ha quedado seleccionado el en Festival de Viña del Mar, Festival de Lebu y Festival de Atacama. son los tres festivales a los cuales han enviado el corto,que ojala nos vaya bien.y que esta demas decir que estamos cordialmente invitados si es que podemos asistir. Me dio una gran noticia, para mi sorpresa.

La experiencia de haber trabajado con realizadores jovenes es grato.Tienen ganas de representar lugares de una sociedad.lugares perifericos, mostrando un perfil de lo que tambien somos.no solo fue increible la experiencia de trabajar,compartir con otros actores durante 5 dias en los que se comienzas a grabar a las 8 de la mañana y otros dias a las 12 de la noche.noches enteras de grabacion,breaks y a seguir grabando hasta las 5 de la mañana.Te quedas dormido en una cama durmiendo un rato para luego seguir grabando..

Se puede hacer critica,opinion,discurso,denuncia, protesta,haciendo arte. Notable.. es mas, uno tiene una responsabilidad social.Esa posibilidad entrega el arte. Por lo menos para muchos que queremos lo mismo, hacer conciencia.Y que a travez del arte trascienda.. que mejor,con eso no se necesita mas.

Links:: Festival de Cine de Vina del Mar [ http://www.festcinedigital.cl/ ]

BRAD

Este uno de los que mas me inspira. Brad Mehldau.

[Último Disco]
Brad Mehldau Day Is Done
Released 2005

[Músicos]
Brad Mehldau (piano)
Larry Grenadier (contrabajo)
Jeff Ballard (batería)

[Producer]
Brad Mehldau

[Versiones]
"Knives out",de Radiohead.
"Day is done",de Nick Drake.
"She's leaving home",de Lennon & McCartney.
Además de sus composiciones originales,hace versiones de músicos con los que se vuelve a reencontrar.

En su Disco Live in Tokio de 2004 hace una versión del cantautor ingles Nick Drake,del tema River Man.Para los fanaticos de Nick Drake, este es un verdadero homenaje.Tambien del grupo Radiohead con Paranoid Android,haciendo de este tema una obra maestra.Dos versiones imperdibles.
Además se presentó en Buenos Aires con su trio,en el Teatro Coliseo,el 4 de Noviembre recien pasado. Unos extractos de un comentarista de La Nación,despues de su presentación,nos dice un poco de èl.

[El arte del trío en su máxima expresión]
Mehldau asciende a lo más alto en el arte del trío. Cada momento de su interpretación tiene la forma de una catarsis. Sus ojos cerrados, su postura de trance extático frente al piano, la imborrable serenidad de sus gestos que, apenas con una sonrisa, subrayan los finales de cada coda. El pianista es un "romántico desesperado" aunque esa pasión no peca jamás de excesiva; más bien, parece dirigida a una conquista intelectual. A esta altura, su identidad emana de su estilo sobrio, sin vanas pirotecnias y de portentosa inspiración. Brad Mehldau es uno de esos genios que dejan su huella en la música.Eso por hoy.Amo a Brad.

Web [ http://www.bradmehldau.com/ ]

HERBIE

60 70 80 90 2000

trasiende tiempo estilos lugar espacio
Herbie Hancock nacido en Chicago el 12 de febrero de 1940.
pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz.
Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusion, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc.
Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo.
Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX.
No obstante, el estilo pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con su propios rasgos armónicos urbanos y complejos, y sus ritmos particulares.Habiendo estudiado ingeniería, Hancock estuvo siempre perfectamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros maestros en el piano eléctrico Rhodes y en el clavinete Hohner.

En todo caso, el piano ha sido siempre su instrumento preferido.A lo largo de los últimos 30 años, hablar de Herbie Hancock como un músico consumado es sencillamente empezar a comprender la situación. Hancock ha logrado un equilibrio de éxito comercial y artístico sumamente envidiable, hasta llegar a aventurarse en nuevos proyectos motivado úni-camente por el deseo de ampliar las fronteras de su creatividad.
Hancock es lo mejor,todo mi respeto.sin palabras.

web oficial http://www.herbiehancock.com/

COLTRANE

JOHN COLTRANE

Coltrane trabajó en varios empleos durante los años cuarenta (siendo saxo alto) hasta que se unió a "Dizzy Gillespie's big band" en 1949. Permaneció con Gillespie hasta la separación de la banda en mayo de 1950 (ahora tocando saxo tenor) y luego se unió a un pequeño grupo de Gillespie hasta abril de 1951, cuando volvió a Filadelfia para asistir a la escuela.Entre 1952 y 1954 trabaja con varios músicos de sideman, y no es hasta septiembre que comienza su verdadera carrera que se extiende desde 1955 a 1967, durante los cuales le dio nueva forma al jazz moderno e influenció a generaciones de nuevos músicos. Coltrane estaba libre en Filadelfia en el verano del 55 cuando recibió una llamada del trompetista Miles Davis, quería comenzar denuevo y formar un quinteto. Coltrane estuvo en la primera formación del grupo de Davis desde octubre de 1955 hasta abril de 1957. Un periodo en que se grabaron algunos de los discos más influyentes de Davis. Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" septiembre de 1956 para Columbia en el quinteto de Miles.
En la primavera de ese año, se incorpora al cuarteto de Thelonius Monk.
Luego volvió a unirse a Miles en enero de 1958, donde permaneció hasta abril de 1960. Durante este tiempo participó en memorables discos como "Milestones" y "Kind Of Blue" y además grabó sus más influyentes discos con su grupo, "Blue Train" "Giant Steps" "Coltrane Jazz".(A finales de su estadía con Davis, Coltrane comenzó a tocar saxo soprano)
Coltrane formó un cuarteto incluyendo al pianista McCoy Tyner al bajista Jimmy Garrison y al baterista Elvin Jones. un grupo que exploró la espiritualidad en trabajos como "A Love Supreme". una obra lírica de cuatro partes basado en un simple acorde de bajo.Un nuevo giro a su música en 1965 con un concepto mas radical es inaugurada con el disco "Ascensión" que señala su definitiva adscripción al "freejazz".
La discografía de Coltrane es muy amplia.Grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
no podía faltar.otro amado
no hacen falta palabras
solo oir..

http://www.johncoltrane.com/

2.0.0.5 INTERLUDIOS 2.0.0.6

AÑO 2.0.0.6
Todas las cosas son por algo. todo nos sirve para crecer, para creer. el destino existe.

las señales existen esto existe. y es bello, y estoy agradecida porque es real, como la vida, no la fantasia. solo ser, uno mismo, solo fluir.. cuando entendemos las señales,su mensaje la vida tiene sentido,como es.para bien o para mal..es lo mejor,vivir.

Momento especial.. momento de introspeccion de reflexion, de amor. de volver a la escencia,a ser.. a fluir sin cuestionamientos, a creer en la magia, las señales, en la vida. ya finaliza este año de reconstruccion, para volver a nacer,en un nuevo ser.. y la vida nos da una nueva oportunidad, cada dia , para ser quien y como hoy quiero ser.. hoy quiero y soy feliz.

y quiero compartirlo con ustedes,mi gente,del alma,que los amo porque tambien me aman, desinteresadamente y con eso no le pido mas a la vida. y solo eso, me conmueve.y tiene sentido,en la luz y la oscuridad de la vida,vivir.

Un año de crecimiento,aprendizaje,descubrirse,sorprenderse.Nunca dejar de sorprenderse con la vida.. que mejor que la reflexion.todo es para bien, todo es para mejor.. que se abra nuestro interior.. la musica suene,el espiritu empieze a vivir.

Año de Destruccion,Caos, Reconstruccion.
Hay que desprenderse de todo y liberar el espiritu
una vez mas el retorno mi reflejo en la ciudad yo y mi espiritu.
calma, paz, placer, vibrar, volar, sentir, vivir.

Valoro todo.todo es por algo.
el destino existe las señales existen pero las soluciones a los enigmas no..
ese es el juego es el laberinto el devenir de la vida
cuando amas, disfrutas su transcurso recorriendo con los obstaculos del camino
es un goze compartirlo en compañia
lo contrario se convierte en sentido.. para crecer
quiero agradecer por los errores y satisfacciones
no hay que quitarle el alma al dolor.no podemos solo esperar sin dar
cuando se ama se da sin esperar.. vale la pena vivir.

para muchos un año bueno,para otros un año irrepetible
lo importante es lo que aprendimos y rescatamos
al menos todas mis palabras estan dichas
me quedo con las de siempre,las del alma
MÚSICA, FLUIR, LIBERAR EL ESPIRITU, SER, ESENCIA, PAZ, PASION, DELIRIO.. VIVIR.

Que este otro año empieze increible.. hay que dejar atras el año que paso.botar los residuos del año,desprenderse de todo, renovar el aire por completo, llenarse de energias nuevas para comenzar feliz, lucido.. con nuevos objetivos, proyectos, caminos.pero por sobretodo agradecer algo en común parece.. vivir.Un bienvenido y feliz año 2.0.0.6.Un feliz vivir.