jueves, octubre 21, 2010

Tardío (2010)

Vuelvo

Tardío (2010)


Jazz, Rap

Rap intimista, toques de jazz, soul y electrónica definen el debut de Tardío (Miguel Pastor), que desde el dúo Jazsa insiste en entregar su particular visión del hip-hop. Colaboran Dj Dacel, Panty, Como Asesinar a Felipes, Julia Sandoval y Solo di Medina, entre otros.

  1. Vuelvo
  2. Vine a ser
  3. Clásico
  4. Sábado
  5. Paso 1
  6. Caíste
  7. Tontería
  8. Ancha avenida
  9. Paso 2
  10. Esencia
  11. Respuesta
  12. Silencio de cristal
  13. Paso 3 - fé

viernes, octubre 01, 2010

T3 SLUM VILLAGE Y WAAJEED PPP EN CHILE

3 Eclipse presenta:
T3 de Slum Village & Waajeed de PPP

Por primera vez en Chile.T3 of the Legendary Slum Village

Entradas limitadas.

Entradas a la venta
Viernes 15 de Octubre-

Hordatoj adelantando el Tintero + Ana Tijoux

Fiesta con Dj Dacel y Dj Acres
.

22ºº hs -Galpón 6 - Ex Oz

Pre- venta $6000
Día Evento $8000



http://www.ticketmaster.cl
Cinehoyts - Falabella - The Knife – Eurocentro

martes, abril 27, 2010

POTOCO DISCOS PRESENTA:TARDIO Y LOS NADIEH

El Sello Potoco Discos (Anita tijoux,Como asesinar a felipes,Solodimedina) presenta el nuevo catalogo Abril 2010.El lanzamiento de dos nuevos artistas será este 30 de abril en la sala SCD de Vespucio.

Potoco Discos tiene el agrado de invitar a usted y familia a un espectacular lanzamiento doble este 30 de Abril en la Sala SCD de Vespucio. Tardío y LosNadieh invadirán el lugar, con una suave mezcla de hip hop y experimentación musical.
El evento constara además con la grata participación del grupo "Como Asesinar a Felipes" en su versión instrumental. Tardío nos muestra su nuevo trabajo titulado "Vuelvo", y que consta de una suave mezcla de hip hop clásico, jazz y tintes electrónicos que hacen de este un trabajo muy sorprendente y agradable de escuchar. El disco está producido por "Foex" y consta de una buena lista de invitados. "Sábado" su primer single cuenta con la participación de "Solo di Medina",y el video será lanzado el día del concierto. Por otro lado el grupo viñamarino "LosNadieh" presentaran su primer álbum llamado "Desde el último lugar". Este trabajo consta de variadas dosis de hip hop, psicodelia, experimentación y mar.Además podrás apreciar su primer registro audiovisual para el tema "Desde el último lugar". Están cordialmente todos invitados.

TARDÍO
Un disco producido por Foex, el cerebro de Potoco Discos, encargado de dar forma al álbum junto a sus habituales colaboradores Hordatoj, Dj Spacio y Dj Dacel, entre otros. Tardío oficia de MC, al mismo tiempo que supervisa la producción gracias a sus conocimientos de sonido, otorgándole personalidad y coherencia al trabajo final.El disco debut de Tardío cuenta también con la participación de Felipe Salas, Marcos Meza y Sebastián Muñoz, todos músicos del elogiado combo jazz-rap Como Asesinar a Felipes. Además, colaboran el cantante Panthy, el guitarrista Cristóbal “Pera Prezz” (Aluzinati, Esencia), Julia Sandoval (voz) y el soulman criollo Solo Di Medina, con quien Tardío comparte micrófonos en “Sábado”, el sofisticado primer corte del álbum.

http://www.myspace.com/contraelreloj

LOS NADIEH
La dualidad creada por la situación de viajar constantemente desde la quinta región a Santiago, tanto para trabajar como para terminar las grabaciones del nuevo álbum, se plasma en las intenciones del cuarteto. La situación de estar “entre el mar y el cemento”, hace que las letras de los MCS Una Flor Negra y MGS Magistra sean a la vez profundas y evocadoras de un entorno libre de smog, pero a la vez reflejen lo grisáceo del panorama urbano. Esta característica la encontramos en “Desde El Último Lugar”, primer corte del álbum y uno de los más representativos del estilo de Los Nadieh.
Beat Guerrero es el encargado de la producción del disco y Foex en los controles Con acercamientos al jazz libre y el hip-hop experimental de los noventas, crea una base perfecta para las crípticas rimas de sus compañeros al micrófono. Dj Shinoe, por su parte, aporta en las labores de tornamesismo, otorgando capas y detalles al resultado final.
“El disco es una mezcla de todas nuestras influencias, por lo tanto llega a transformarse en una experimentación sonora que va desde el hip-hop, jazz y un poco de psicodelia.

http://www.myspace.com/losnadieh

Doble lanzamiento en la SCD Vespucio Los Nadieh+Tardio
Invitado: Como asesinar a Felipes (CAF banda)
Fecha: 30 de Abril 2010
Lugar: Sala SCD Vespucio
Valor: 2.000 pesos.
Hora: 21 horas.

sábado, enero 16, 2010

GEOSLIDE

El proyecto GEOSLIDE, se inicia desde muy pequeño gracias a la bella colección musical que tiene su padre dentro de un mágico taller donde entre pinturas, dibujos y olores, se va formando e influenciando en el arte y la música.
Allí pudo escuchar sonoridades que van desde el blues, funk, sicodelia, reggae, soul, jazz, folklore, rock progresivo, doo wop, rock`n roll, pop, etc. Con el paso del tiempo su afición fue derivando hacia el rock más pesado, power metal, grange, punk, industrial, hardcore, cuya factura era en base al rap y al funk, Así empieza a gustarle la estética más cruda y callejera, la que encajaba muy bien con la cultura del hip-hop. A mediados de los `90s escuchaba esta música sin tener conciencia de como estaba hecha, pensaba que todo era tocado por músicos, sin embargo, llegado el momento descubre que esta música estaba hecha en base de muestreos (samplers).
De este modo comprende que dentro de cada tema existía el maravilloso mundo del diggin. De allí a volverse loco buscando música por todas partes fue un solo paso. Pudo darse cuenta que todo lo que se oía era factible de samplear, a tal extremo que incluso los sonidos habituales de su hogar, su entorno, la calle, el almacén del barrio, las micros, todo para él servía para componer una canción. Así mismo, se encontraba influenciado por todo lo que sucedió en los `90s musical y estéticamente lo que lo llevó a incursionar con el graffiti, es en este periodo cuando también armó unos cuantos proyectos de rap con algunos compañeros de colegio en el año 1996 siendo esas sus primeras incursiones musicales en público. Por ese mismo tiempo conoce a Caín, quien en esos años ya tenia un buen estudio armado y juntos empiezan a conformar el proyecto abstracto 1998, el que fue para él de gran ayuda para aprender a hacer sus propias producciones cuando adquirió su primer PC. El primer paso fue instalarle programas de edición. De ahí empieza el deleite del cut and paste al servicio de sus propios instrumentales fuertemente influenciadas por el Jazz hip hop, acid jazz, trip hop, drum`n bass estas eran creadas robando sonidos de diferentes interpretes para poder crear una nueva pieza con un contexto diferente. Así saca rápidamente su primer proyecto de disco “DEDOS CASI AUTOMATICOS” (1999) que es distribuido entre amigos e Internet.
Entre tanto collage musical empieza a descubrir todo lo que es la electro IDM clicks and cuts glitch hop que cambian la manera de ver sus composiciones y se vierte a experimentos que confluían con samplers de micro cortes y generadores de sonido con algo de sintes. E ntre tanto probar estas técnicas saca un disco compilatorio “CORTAVIENTOS COLLAGE” (2000) A su seguida la natural saga de un EP que logra asombrar a muchos entendidos en la electrónica, el ya mítico “SISTEMA POXIPOL” (2002) donde los sintetizadores (VSTs) son una notoria evolución de su trabajo.




lunes, noviembre 23, 2009

JAZZIMODO

1. A poco más de un año de haber sacado su primer disco homónimo, ¿Como se han sentido?
Paz: Bueno ha sido un año súper productivo súper grato desde la salida de nuestro disco, porque han pasado cosas que tal vez no eran esperadas si bien eran las soñadas no eran las esperadas, nosotros siempre quisimos que nuestra canción llegara a otro público más popular que ojala pudiera sonar en las radios, entonces eso era lo que queríamos lograr pero igual no estábamos seguros porque al lado del a música pop que generalmente suena en las radios, nosotros decíamos pal sonido pop que se usa nosotros podemos sonar muy jazzeros, y al final resulto que ese sonido justamente mas jazzero que teníamos fue lo que termino abriendo las puertas, porque significo un sonido nuevo pa el oído común de la gente y nos fue súper bien, participamos en soundtrack de series de televisión en lo de la película lo del rumpi y yo creo que como la síntesis un poco de lo intenso que fue todo este año de promoción es la invitación que recibimos de canal 13 para participar en el festival de viña que en el fondo ahí uno dice oye porque el nombre de mi banda habrá llegado a oídos de esas personas porque nos habrán elegido y yo creo que sin duda es parte del proceso que vivimos y bien que nos ha ido, lo inesperadamente bien.
Lautaro: Bueno estamos muy conformes, porque el disco a tenido buena acogida, en general gusta mucho, tanto musicalmente como también la gente que ha visto la puesta en escena, que se refleja en que la gente se acerca después de los conciertos, que nos dejan mensajes en el facebook, que son cosas que nos gustan, que nos satisfacen, que nos tiren buena onda y todo, también a nivel gestión, después del disco se lograron cosas que en buena alianza con el sello, y gracias a nuestra manager , se concreto una gira para el sur, y ahora estamos trabajando en una gira para el norte de chile, y paralelamente estamos viendo ciertas cosillas para poder irnos fuera del país, festivales, hacer algo internacional. Asique el balance general ha sido positivo al cien por ciento.

2. Como sienten que el público ha recibido esta nueva propuesta musical?
Paz: justamente como el toque jazz es lo que la gente agradece y hace que enganche
Lautaro: La gente se va con una impresión nueva al escuchar algo que es fresco porque no es el mismo formato, o es pop rock o es balada rock o es rock derechamente o es algo mas funkero siempre como uno se formatea en cierto modo cuando va a ver un concierto o escucha un disco. En este caso como que siempre hay un dejo de novedad que la gente también le deja... Y nada sigue siendo bueno
Paz: lo otro es que en la parte en vivo pasa un fenómeno entretenido, porque es algo que también en el fondo sin quererlo estaríamos como un poco refrescando esa parte porque tenemos un show visualmente súper atractivo colorido y como súper enérgico teatral y no existe no es tan común
Lautaro: de hecho del principio también tenemos invitados que la mayoría de las veces no los anunciamos en los comunicados quien es sino que ponemos invitados especiales o invitados sorpresa o invitados estelares y ahí aparece que se yo cualquier personaje que la gente diga oh que onda que irá a hacer acá pero ahí se ve el resultado
Paz: y mucha gente dice también como.. oye pucha sabis que escuche el disco y me encanta pero en vivo en realidad es como otra cosa como que el disco toma vida cachay porque hay como un concepto que a mí me encanta que en el fondo visualmente uno refuerza la música y el espíritu de las canciones y eso entonces como que yo creo que a la a gente se le completa el panorama y además que la música de jazzimodo como que toma vida bueno los solos son diferentes.

3. Para extender la misma pregunta respecto a la experiencia de tocar en vivo les preguntaba también Como ha sido la experiencia de tocar en vivo para un público poco habituado al jazz y poco habituado a una propuesta nueva y a su vez distinta.
Lautaro: si yo creo que o sea el jazz justamente ha sido un elemento como lo mencionábamos antes que tiene esta novedad ahora si nosotros siempre tratamos de moderar y hacer
Paz siempre existe el formato muy siempre que son canciones y vamos en vola pero con ciertas fronteras
Lautaro: claro hay límites porque si es cierto hay solos y todo pero son una pegados paz. Nunca a durar 12 minutos. Talo: claro entonces tampoco aburrimos a la gente así que la gente sigue moviendo la patita mientras dura eso y lo damos así de conciso
Paz: Claro y al final la parte jazzera se traduce más que en lo complejo o refinado que pueda tener igual existe en los arreglos es mas como en lo espontaneo esta cuestión que tenemos show en vivo y siempre tenemos invitados que se suben al escenario y siempre por ejemplo el tema va a sonar diferente a lo que está el disco cachay entonces se va renovando cada concierto va a ser diferente। En el fondo alguien nos puede ir a ver 10 veces y nunca va hacer igual entonces esa cuestión es entretenido. y además que son músicos también de primer nivel son súper virtuosos y que en el fondo tienen el instrumentos es parte de él no es como una restricción entonces puede tomar todos los caracteres que querai y de repente hay canciones súper pendidas y que da para no limitarse.

4. Como sucedió el ser invitados a tocar para representar el festival de viña la canción "El rock del Mundial", de los Ramblers.
Yo creo que es producto de lo que hablabamos justamente antes del éxito que tuvimos con el disco y principalmente con el single fue justamente yo creo como esta gente llego a conocernos y al escuchar este single lo asociaron a la onda mas retro que dijeron bueno justamente este tema puede ser apropiado para ellos, a nosotros no nos calzo así tan inmediato.
Paz: en principio nos asustamos igual y fue como nuestra condición igual decir oye el tema nosotros no lo vamos a tocar igual tal como es igual la idea era de que inviten a jazzimodo lo hagamos al estilo jazzimodo, no tiene ni una gracia si es que nos invitan así como unos interpretes no mas cuando nosotros tenemos nuestro propio estilo y manera de hacer música
Lautaro: una experiencia que se dio también ahí es que una de la sistemática con paz a la hora de hacer temas y compilar información que en este caso lo hicimos diferente porque invitamos al dj caso entonces ahí ella partió trabajando con él un poco las bases y después yo me metí mas en la cosa musical, los arreglos se debe rescatar también los rasgos del tema principal los arreglos de viento para que no quedara tan cambiado
Paz: y eso la gente se da cuenta porque dice vaya es raro porque es como tema pero no, es como que se mantiene la esencia y bueno nosotros conocimos al compositor del tema que es Jorge r que es de los ramblas y le encanto y eso es igual como un logro pa uno porque de repente alguien que hizo un tema ya se lo imagino el arreglo todo como esta y de repente cambiarlo.

5. Como va la campaña con el publico?
Lautaro:La campaña va a full de parte nuestra no tenemos cómputos ni un seguimiento fiel de cómo va el resultado de la campaña pero yo estoy un ciento veinte por ciento confiado que estamos o en el primer filtro que son llegar a los 5 finalistas.
Paz: claro pero es en realidad así tratando de hacer la mirada más gruesa de todo ganemos o no ganemos vayamos al festival o no igual esta ha sido una oportunidad súper potente mediáticamente de poder mostrar nuestra música atreves de esta canción y porque estamos en televisión abierta o sea los videos se rotan en tvn y canal 13 todos los días muestran alguno ahora incluso el espacio de comercial.

6. Y la respuesta ha sido positiva
Paz: Claro yo que estoy conectada siempre al facebook y myspace yo veo como las visitas aumentan como hay gente que escribe oye los escuche por el rock del mundial y después me metí a youtube a ver sus videos y escuche caramelo y me encantan cuando tocan… cachay entonces nos abre un espacio
Lautaro: un impulso para que la gente abra la puerta y profundice mas en lo que hacemos nosotros.
Paz: Bueno así es que en noviembre muchos conciertos. Todas las fechas en myspace.com/jazzimodo e invitar a la gente a acercarse a nosotros ya sea atravez de internet o nuestro conciertos obviamente y a votar por nosotros hay que enviar 3 al 5151 esa es nuestra opción.

7. Porque creen ustedes que jazzimodo tiene que ser el tema que llegue a la quinta Vergara
Paz: primero porque tenemos la importantísima razón de llevar el futbol a la quinta Vergara y chile después de un tiempo va al mundial así es que es como celebrar el futbol como todo lo que significa el futbol pa chile y esa felicidad que hace que estamos todos más felices de ser chilenos que nunca
Lautaro: es como materializar un regalo que hace tiempo nos merecemos y hace tiempo estamos esperando como chilenos expectantes también en cuanto a nuestro deporte, o sea siempre le deporte más masivo acá ha sido el futbol, el que más crea corazones.
Paz: y si uno lo piensa es como un triunfo aunque chile no sé si tal vez va a ganar el mundial pero ya haber llegado al mundial es algo que chile necesitaba igual, porque somos bien buenos así como pa echarnos pa bajo como medio bajo perfil, y de repente como empezar a creerse el cuento así como lo típico que uno les encuentra a los argentinos o los brasileros que les encanta ser lo que son como que esto reivindica harto a chile entonces estaríamos como dice talo materializando un poco ese sueño. Y en segundo lugar está el aporte musical.
Lautaro: sin duda que la versión por parte de toda la gente fue bien recibida la gente entendía la típica entonces la versión es una buena versión, distinta y la puesta en escena y también por el simple feetback que cuando te escucha y te apoya uno con más ganas sigue trabajando creando y haciendo lo que tiene que hacer.
Paz: yo creo que el propósito de hacer la canción como nuestra esta mas absolutamente, ahora bueno en los conciertos de noviembre la estamos incluyendo la estamos incluyendo dentro del repertorio y la vamos a tocar en vivo.

Fotografias:Teresa Ly
Myspace:
http://myspace.com/jazzimodo

miércoles, noviembre 11, 2009

MARIEL EN MEXICO

Para Mariel ha sido un gran año el 2009. Radicada actualmente en México y premiada con el fondo de la música está próxima a sacar su nuevo disco y continuar con la expansión de su música..

1.Mariel, como fue esto de emprender rumbo a México, fue un viaje espontaneo o algo premeditado...
Aunque he tenido la opción de vivir en otras partes del mundo, siempre quise venir a México por más que una visita de paseo, así que esto fue un plan que empecé al mismo tiempo que estaba haciendo No me despierten!, mi 1º disco..
He estado viniendo de visita al DF desde el 2007. El 2008 vine a tocar por primera vez, me di un tour musical intenso y probé lo que era vivir en esta ciudad. Y ya este año, después de una impaciente espera mirando la tele en Santiago, esperando que pasara la gripe porcina, me tomé el avión mas esperado de la vida, para mi primer cambio de país.
Siempre quise venirme a México. De aquí venia toda la música latina que escuché en la radio desde niña y que marcó mi identidad, a través de cada interprete y cada canción. Para mi es alucinante estar aquí y ver que figuras pop como Emmanuel, Gloria Trevi, José José o Yuri siguen aquí más vivas que nunca y con todo el cariño del público mexicano que es algo muy grande, porque quieren a sus artistas y los hacen crecer, manteniendo la retroalimentación a niveles altísimos.

2.Como es la experiencia de un músico chileno en México?
Es difícil generalizar. Veo de todo a mi alrededor, hay gente que le va muy bien y a otros que les cuesta más, pero en realidad a todos los chilenos que me encuentro por aquí se les ve una cara distinta, una vibra mas alivianada.
Personalmente está siendo una experiencia buenísima, tuve la paciencia para no salir arrancando de Chile sin tener un disco, algo que me diera seguridad e identidad, soy chilena y eso no siempre es fácil de explicar. Así que quise tener la certeza de quien soy y como quiero moverme antes de dejar mi país para mostrar algo que valiera la pena. Y en eso estoy, actualmente trabajando en varias cosas, principalmente en mi disco nuevo, también colaborando con otros proyectos chilenos como Sonido Landon (http://www.myspace.com/sonidolandon) y Pali(http://www.myspace.com/palimusica). También me ha tocado participar en un mundo que me encanta, que es la producción de fotografía, para la animadora Millaray Viera y para Kudai en su nueva imagen, junto a Pali y al fotógrafo Simón Pais, aprendiendo mucho de ellos y abriendo mis horizontes artísticos.
Pero de todas las actividades, lo que me tiene más prendida son unas fiestas que estamos haciendo en una casa de teatro llamada La Madriguera, en la colonia Roma aquí en el DF, un barrio con mucha vida nocturna. La fiesta se llama PLETORAMA y en cada una se presenta una banda y luego djs y todos bailan hasta el amanecer. Ya van 2 ediciones y estamos felices, lo pasamos bien, mostramos nuestro trabajo y ofrecemos piscolas a los mexicanos, que les encanta. No me quejo, la onda está muy buena, sobretodo por la buena vibra de los amigos que me han recibido en esta ciudad.

3.Tienes planes de volver a chile por lo pronto?
Intento planear un viaje para el verano. Pero depende de como vaya mi ritmo de trabajo con el disco nuevo. En caso de emergencia tendré que pasar el fin de año por alto y concentrarme en lo que me trajo hasta aquí: mi música. Pero apenas este el disco visitaré Chile para presentarlo y celebrar con todos los seguidores de mis canciones este nuevo disco que vendrá.

4.Cuéntanos sobre el fondo de la música, como se viene tu próximo disco?
He pasado por un proceso súper interesante acá en México. Llevaba un mes viviendo en el DF cuando salió la publicación del Fondo de la Música en Chile. Fue tremenda sorpresa recibir el premio y mi felicidad se duplicó, ya que venía con todas las ganas de cosas nuevas en un nuevo país y este premio llegó en el mejor momento. Lo redacté en Chile en la espera de la fiebre porcina, con la gran duda de cómo lo llegaría a concretar en caso de ganármelo y para mi total satisfacción lo recibí en un país nuevo, es como lo que siempre soñé cuando repetía “No me despierten!”
Una vez asumido este nuevo hijo en gestación decidí que será hecho en México y me he puesto a contactar músicos, productores, sellos, a pedir consejos y opiniones, con muy buena recepción de parte de todos. Se cumple la profecía de que nadie es profeta en su tierra?? Como nunca antes, toda la gente que contacto se interesa en mi trabajo, o será que los mexicanos aprecian mas la música? queda siempre la duda, el eterno cuestionamiento de qué pasa con la música en Chile...un país dormido ante su talento, o muy pequeño como para llenar una sala de conciertos, o con mucha gente que no le toma el gusto a celebrar?...no se, solo se que en México son los reyes del carrete, del reven como se dice por aquí. Siempre hay motivo para festejar y eso a los artistas nos mantiene vivos. En este contexto se viene el próximo disco, muy positivo y lleno de endorfinas.

5.Que encontraremos musicalmente en tus letras, en tus nuevas canciones?
Mucha energía, últimamente la palabra bailar se repite cada vez que canto. También un poco de esa puntada dolorosa que nos hace estar vivos. Me gusta hacer canciones de los malos ratos que paso, es mi manera de sanarlos y querer hacerme sabia, mejorando lo que me toca vivir. Es todo lo que puedo adelantar por ahora, porque estoy en medio de hacer la selección de canciones y quiero mantener la sorpresa de cuales quedarán, incluso para mi.

6.Has tenido la oportunidad de compartir con músicos mexicanos?
Si, ha sido muy grato. He tenido la oportunidad de conocer artistas como Ely Guerra, Mood Fu o la Niña Dioz, todos ellos tienen en común que están por sacar ahora su nuevo material. Ely es una compositora muy importante aquí, siempre ha marcado tendencias con su estilo particular, mas allá de las modas de turno, cosa que el público le reconoce y valora muchísimo. Mood fu y la niña son mas nuevos. Ellos son unos hermanos, músicos, productores y djs que están haciendo una onda muy rica emparentada con el hip hop electro, tenemos gustos en común, referentes sudamericanos poco comunes por estos lados donde toda influencia es gringa. Con los fu espero hacer cosas nuevas, música fresca. La Niña Dioz hace hip hop, aun no la he visto en vivo..pero en cualquier momento el llamado de un buen beat nos reunirá.
También otros músicos como el excelente baterista argentino Hernán Hecht quien ha participado en muchos discos de pop y jazz actuales. Próximamente en noviembre, participaré en un show para Alex Syntek, un clásico del pop mexicano. Así se empieza a poner entretenido este panorama musical.
Es rico sentir el cambio de ambiente. Se empieza a pulir la creatividad con otras ideas, similares, pero nuevas, eso esta muy bueno.
Y lo mejor de todo son los músicos mexicanos que tengo mas cerca y son los que forman mi banda aquí; Carlos Parra y Edgar H. con quienes trabajo cada día y me muestran la mejor cara del DF. No es una ciudad fácil, pasan cosas fuertes a cada momento, cada semana una súper tragedia, o cae un avión, o explota una epidemia o un secuestro, etc, cosas que para un chileno no son tan naturales. Ellos me ayudan a afrontar de la mejor manera una ciudad que a ratos se descontrola y a aprender que la energía que proyectas es la que recibes. Así progresamos cada día en un trabajo de equipo importante. Grabando canciones, haciendo fiestas o preparando unas quesadillas al final del día.

7.La estadía México tiene fecha de regreso, es indefinido o seguirás viajando?
Es indefinido, me falta mucho por conocer. Hasta ahora solo he salido una vez del DF y como pretendo ir con mi música a todos lados, quiero seguir viajando por esta zona hasta que me aburra. Vivir al máximo mi capacidad productiva, porque la vida se hace corta para los que somos hambrientos de creación y yo me vivo la vida con todo, igual como me como los tacos al pastor, con todo!

Fotografia: www.myspace.com/palimusica

Myspace: http://www.myspace.com/marielmariel

martes, agosto 04, 2009

TRICKY EN CHILE

El astro del trip hop llega por primera vez a nuestro país para presentarse en único show el sábado 22 de Agosto en el Teatro Caupolicán. Tricky viene a mostrar su nueva placa, ‘Knowle West Boy’, además de sus hits clásicos.

1995.Un disco revoluciona la escena británica al mezclar hip hop,reggae,soul y R&B. Su nombre: ‘Maxinquaye’. Su autor: TRICKY, un nombre esencial para entender la música de la década anterior y que actualmente sigue editando álbumes cada vez más desafiantes.

La carrera de TRICKY (Bristol, 1968) comienza ligada a los fundacionales Massive Attack, con los que colabora en su primer trabajo, ‘Blue Lines’, de 1991. En el estudio con ellos, aprende los trucos que más tarde pondría en práctica en su debut como solista, ‘Maxinquaye’. Ese trabajo nominado al Premio Mercury incluyó clásicos como ‘Overcome’, ‘Pumpkin’ (con Alisson Goldfrapp), ‘Hell is Around the Corner’ y la ya conocida ‘Aftermath’.

Para lidiar con el frenesí de los medios de los medios de comunicación atraídos por su intenso carisma, TRICKY se refugia en un alter ego y construye NEARLY GOD, una placa que profundiza su búsqueda sonora, pero incluye diversas colaboraciones de artistas como Nenneh Cherry y Bjork, entre otros. Ese mismo año edita su siguiente placa oficial, ‘Pre-Millennium Tension’, un disco más oscuro y depresivo que deja éxitos como ‘Christiansands’, ‘Tricky Kid’, y la bella ‘Makes me Wanna Die’.

Para TRICKY, la década se cerró con otros dos álbumes: ‘Angels With Dirty Faces’ y ‘Juxtapose’. El primero incluyó ‘Broken Homes’, un magnífico dueto con PJ Harvey, y el segundo contó con la presencia estelar de DJ Muggs de Cypress Hill. Además, en 1997 incursiona en el cine actuando junto a Milla Jovovich y Gary Oldman en el filme ‘El Quinto Elemento’.

Durante la actual década, TRICKY se ha mantenido activo y vigente. En su álbum, ‘Blowback’ (2001), se distanció de la electrónica y se adentró en el rock, utilizando guitarras (John Frusciante de Red Hot Chili Peppers) e incluyendo duetos con Cyndi Lauper y Alanis Morrisette. Luego vino ‘Vulnerable’ (2003), que fue descrito por él como ‘mi disco más honesto hasta ahora’.

Sólo cinco años más tarde, el artista apostó por un nuevo trabajo. ‘Knowle West Boy‘ llegó en 2008 y de acuerdo a los críticos, recuerda en gran medida a sus primeros álbumes. Esa es la placa que lo trae por primera vez a Chile el Sábado 22 de Agosto en el Teatro Caupolicán.

Por otro lado, el concierto se abrirá a las 21 horas con el Live Act de DJ RAFF. El músico regresa a nuestro país tras una exitosa gira por Europa, y estará acompañado por MC Chico Claudio y Maka Meléndez.

A las 21:40 horas, será el turno de la banda nacional LECHE. Emparentados con la sonoridad trip hop, LECHE es un proyecto formado por la actual vocalista de Saiko, Marcela Thais, y el productor Leandro Muñoz. Su único álbum se llama ‘Hogar’ y está disponible a la venta en http://www.portaldisc.cl/ Finalmente, TRICKY se posará en el escenario del Teatro Caupolicán a las 22:15 horas.

Tras el concierto de TRICKY, habrá una fiesta aftershow SÓLO PARA MAYORES DE 18 AÑOS con DJ’s nacionales. 3 AMBIENTES, SECTOR SUBLIME, REWIND y el escenario principal con Vicente Sanfuentes, Julián Garcia Reyes y Mátenlo.

sábado, mayo 23, 2009

CASSANDRA WILSON



Una de las voces más destacadas del mundo llega por primera vez a nuestro país en un único concierto el Sábado 23 de Mayo, con la mejor fusión del Afro-Jazz y Rhythm & Blues.
Dos veces ganadora del Grammy, el más reciente lo recibió este 2009 por Best Jazz Vocal Album con “Loverly”.
Considerada “La Mejor Cantante de América” por la revista Time, título que defiende hoy con su ubicación número uno en el ranking mundial del Jazz.


Cassandra Wilson es sin duda una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Su carrera discográfica es, además de extensa, de una enorme calidad interpretativa y musical. Su voz está dotada de una enorme personalidad, y es capaz de recorrer un amplio registro con el que llega a cualquier repertorio. Se ha deslizado con una impecable soltura en el reggae, los ritmos africanos, los aires latinos y el más genuino blues.
Cassandra Wilson, "La flor negra del jazz", pasa del susurro a la potencia más absoluta, sin dejar de moverse al ritmo de la música de su banda, compuesta por Marvin Sewell en la guitarra, Jonathan Batiste en los teclados, Reginald Veal al contrabajo, Herlin Riley en la batería y Lekan Babalola en la percusión. Banda con la cual se presentará por primera vez en Chile dando un exclusivo y único concierto para los amantes del mejor afrojazz.

CASSANDRA WILSON EN CHILE

Teatro Oriente (Pedro de Valdivia 099, Prov.)
Sábado 23 de mayo - 21:00hrs

lunes, enero 19, 2009

CHAPTER 9 ED MOTTA

Chapter 9 o Capitulo 9, es el noveno álbum de estudio de Ed Motta, lanzado el 2008. Hace mas menos 3 años Ed Motta no grababa un nuevo disco. Esta vez da un nuevo giro, lo que para algunos podría parecer ajeno a lo anteriormente hecho, para otros parte de la infinita búsqueda y evolución de un músico melómano, versátil, multifacético. Chapter 9 esta vez trae más introspección mas rock y oscuridad, partiendo de la base que Ed entró al estudio un día para hacer un demo; algo que siempre hace y luego comparte con sus amigos, se encontró con todo el estudio a su disposición para grabar y tocar lo que quisiera. Y al entrar a grabar comenzó a tocar la batería, después rhodes, bajo, guitarra y voces. Grabó todo solo. Y en esa cinta, que era una grabación con maquetas, encontró un disco.Los únicos que colaboraron con Motta en este disco son el inglés Rob Gallagher, ex-vocalista de la banda Galliano y actual de Two Banks of Four, y el brasilero Cláudio Botelho.



Este disco trae sonoridades que recuerdan a bandas como The Cure, Depeche Mode, Clásicos Italianos, Radiohead, Nick Drake, Stevie Wonder, donde explora en la oscuridad. Un disco en el que te sumerge a otros de los tantos universos que Ed propone en cada disco. Cada uno tiene una razón de ser, una evolución en que naturalmente desemboca de la madurez del trabajo anterior.Su rica colección discográfica en vinilo es la principal referencia de su formación musical, vinculado a su alma setentista. Este disco se podía esperar viniendo un músico que está en constante búsqueda, escuchando y capturando sonoridades del pasado, devolviéndolos al presente. Haciendo homenaje a tanta música rica que otros hicieron años atrás siendo parte de los que se encarga de recopilar y retornar esos espacios.Ed a pesar de ir hacia atrás en su búsqueda, está acorde a los tiempos. Es asi como opto por el formato virtual para la difusión de su disco.Cualquiera puede bajarlo directamente desde la pagina virtual de su sello discográfico en forma gratuita.

TRACK LIST

1.The Man From The Oldest Building
2.You’re Supposed To …
3.Twisted Blue4.The Runaways
5.St. Christopher’s Last Stand
6.Tommy Boy’s Big Mistake
7.The Sky Is Falling
8.The Caretaker
9.Georgie And The Dragons
10.Ikarus On The Stairs

Descargar

http://albumvirtual.trama.uol.com.br/

jueves, junio 26, 2008

JORGE DREXLER

Jorge Drexler/31 de mayo 2008/Teatro Caupolican





domingo, marzo 09, 2008

EWF

EWF/22 de febrero 2008/Casino de Viña del mar

viernes, diciembre 21, 2007

ACA SECA TRIO

Aca Seca Trio/8 Noviembre 2007/Thelonious




domingo, noviembre 04, 2007

CLARA HILL


Clara Hill es una musa inspiradora para cualquier beatmaker.Se convierte en productora compositora y cantante en un trabajo en el que se siente no le resulta difícil crear producir componer sobre beats y trabajar a la par con la colaboración de excelentes productores. Su exploracion y su busqueda son evidentes.Lo mas notorio es que clara viniendo del acidjazz con el tiempo explore en una faceta independiente entrando asi en el nujazz y colaborando en beats. Asi nace su primer disco Restless Times donde investiga en este terreno sin avasallar.Luego de dos años aparece All I can provide donde explora de manera mas fuerte los beats colaborando con ella los mejores productores de nujazz y al año saca su lado mas acustico con Clara Hill’s folkwaves: sideways.
Su trabajo maratonico muestra que para ella solo lo complejo es tomarse el tiempo necesario para concretar su creación,donde deja a la vista que no se le hace difícil crear y que su busqueda incansable esta en encontrar propiedad en su sonoridad y no en un estilo.

En los 90 comenzo con su banda de acid jazz Superjuice en alemania donde en uno uno de los conciertos,conoció a DJ Alex Bark de Jazzanova, que le presentó al dúo Stefan Leisering y Axel Reinemer aka Expended Spirit ambos tambien de Jazzanova,que produjo varios temas con Clara.Asi fue como colaboro luego con Jazzanova en el tema No use, incluido en el álbum debut In Beween.Luego colaboro con el cantante Georg Levin en el hit I Got Somebody New y nuevamente con Jazzanova
en Let your heart be free.

Restless Times / Sonar Kollektiv / 2004

Este es un disco que desde el principio dejaba entre ver que algo nuevo y bueno venia en la exploracion de la musica electronica. Por un lado la voz de clara Hill ya se habia escuchado en sus colaboraciones con Jazzanova y George Levin. Lo mas notorio es que clara viniendo del acidjazz con el tiempo explore en una faceta independiente entrando asi en el nujazz y colaborando en beats.En este disco colabora con ella uno de los productores de Jazzanova,Stefan Leisering.Bajo el sello de sonar kollectiv quien la respalda por ser uno los sellos que marcan tendencia en la musica electronica.
Es asi como este disco marca un notorio sello personal con una nueva propuesta dando vida a Restless Times.Destacando la colaboración de George Duckie y Thief en distintos tracks.
Un disco suave en el que no es su voz lo protagonico y se comprende perfectamente su intencion de acompañar y dar atmosfera siguiendo el flujo de los beats sin imponer con su voz,lo que deja una mezcla exquisita interesante sencilla con buen gusto y lleno de atomosfera.Es oculto atmosférico bajo perfil.

All I Can Provide / Sonar Kollektiv / 2006.

Desde su primer álbum quedo claro que existía una nueva propuesta para crear voces conjugadas a los beats.Luego de colaborar con jazzanova le abrio otras puertas de creación.Comenzo un trabajo en el que diversos productores colaboraron para su disco o bien se puede decir que los mejores productores se reunieron para colaborar con ella.Los notables productores del nujazz: Atjazz, Vikter Duplaix, Slope, George Levin, King Brit, Meitz. Es asi como surge All I can provide,el segundo disco de Clara Hill,cargado de buenos beats hechos para fundirse con la voz resultando asi un disco suave creativo interesante.
Ya desde hace algunos años se abre la rama del trabajo de beats y voces donde clara Hill es quien ha podido experimentar y explorar en conjunto con productores que abren la perspectiva de los beats. Ademas de salirse ya del formato solo atomosferico para tomar mas protagonismo en cada tema como colaboradora en la voz,mas que en la creación de los temas.

Tambien bajo el sello de sonar collektiv que como tambien en restless times respalda un trabajo de calidad frente a la propuesta eletronica por tener ya tradición en propuesta electronica.
Es un buen experimento en el que muchos productores colaboren con ella y si bien no todos los temas son su sello personal como en restless times esta nueva propuesta se transforma en una excelente exposición donde se reunen todos los nuevos sonidos del nujazz.

Clara Hill’s Folkwaves: Sideways / Sonar Kollectiv / 2007

Ya desde hace un tiempo se sabia aunque parezca contradictorio o bien se veia venir, Clara Hill querria indagar el lado mas Folk de su exploracion.Porque si bien pareciece que la musica electronica poco tiene de acustico se puede decir que todos al mismo tiempo sintonizan con la sensibilidad de los sonidos acusticos.Es asi como una serie de iconos como nick drake Elliot smith o en la actualidad Jose Gonzalez,musico que nació en Gotenburgo,Suecia. Su padre,cantante argentino exiliado en Gotemburgo. Dan vida a la musica mas sencilla sensible y acustica e inspiran a muchos retornar a las raices de la musica.En este disco ademas de colaborar nuevamente como productores Jazzanova y Extended Spirit.Esta vez se incorpora un nuevo gran productor: Marc Mac de 4 hero. Pero alejandonos del referente electronico y recordando que nuevamente esta bajo el sello y respaldo de Sonar Kollectiv,este trabajo al menos a mi ademas me trae aires de grupos inspiradores y caracteristicos por su sonido como Zero Seven y Stereolab especialmente en el tema about you donde colabora junto a Thief.

http://www.clarahill.com/

jueves, julio 19, 2007

LOS ANDES BIG BAND

Los Andes Big Band /Lanzamiento disco "Suite chilena para big band"
18 de julio/Teatro Universidad de Chile